Bota teatrore është një organizëm i gjallë, ndryshon po aq shpejt sa realiteti përreth, por ka gjëra që nuk i nënshtrohen kohës. Për shembull, organizimi i hapësirës së skenës, uniteti i kohës dhe vendit të veprimit, si dhe disa karakteristika teknike të tilla si ndriçimi dhe rregullimi i pajisjeve.
Epoka e zjarrit të gjallë
Ndriçimi specifik i skenës është përdorur që nga kohërat e teatrit antik grek dhe romak, në ato ditë janë përdorur pishtarë vaji, të vendosur rreth perimetrit të amfiteatrit. Për të krijuar ngjyrë ose një atmosferë të caktuar misterioze, u përdor tym me ngjyra, si dhe një zvogëlim i numrit të pishtarëve.
Në Mesjetë, skena ishte ndezur me qirinj, dhe më vonë me llamba gazi. Reflektorët u përdorën për të dy burimet e dritës: metali i lëmuar ose pasqyra. Me ardhjen e llambave inkandeshente në ndriçimin e skenës, një epokë e re ka filluar.
Artistët nxjerrin në pah skena të ndryshme dhe aktorë individualë me dritë për t'i bërë ato më ekspresive dhe stilistike.
Llamba inkandeshente
Deri në vitet 30 të shekullit të kaluar, llambat elektrike primitive u përdorën për ndriçimin e skenës; ato u instaluan në mënyrë të përafërt dhe periferike. Mesatarisht, në një performancë, janë përdorur deri në 500 llamba, të cilat kontrollohen nga 350-500 çelësa. Në fillimin e viteve 1930, u shpik fokusi i parë i skenës speciale të bazuar në një reflektor eliptik, i cili u përdor gjerësisht në teatro për të krijuar fenomene të veçanta të ndriçimit gjatë një shfaqjeje. Me ndihmën e ndriçimit në skenë, ju mund të arrini perceptimin më realist të performancës dhe ta bëni atë më të natyrshëm.
Spotlights të profilit në zhargon quhen "kokë", ato janë me të vërtetë të mëdha dhe të rrumbullakëta, të instaluara rreth perimetrit të devijimit. Nga rruga, devijimi gjithashtu ka ndriçim, zakonisht linear.
Zbehësi i SCR
Faza tjetër e progresit teknik në ndriçimin e skenës u zhvillua në vitet 60 të shekullit të kaluar, kur u shpik zbehja SCR, me ndihmën e së cilës u bë e mundur të kryheshin efekte të errësimit gjatë performancës. Pastaj pajisjet e thjeshta të dritës u kthyen në dizajnerë ndriçimi.
Efektet e ndriçimit të zhvilluara në kinema janë bartur në kinema.
Sot, projektorë të veçantë me dizajne komplekse përdoren për të ndriçuar teatrot dhe skenat e kinemasë, të cilat janë mjaft të shtrenjta. Shumica e dritave moderne të teatrit përdorin optikë reflektuese. Ekzistojnë llojet vijuese kryesore të spoteve të teatrit:
- prozhektorë me syze të zëvendësueshme të tipit Sourse Four Par;
- qendër të vëmendjes duke përdorur një fener;
- prozhektorë të tensionit të ulët pa lente.
Spotlights moderne quhen spotlights, ato kanë një dritë të drejtuar, intensiteti i së cilës mund të rregullohet. Zyrtarët që janë pezulluar lart mbi skenë dhe kanë një rreze drite si një rreze quhen "kuazarë" për analogji me yjet e ndritshëm në galaktikë.
Në shekullin e 19-të, filluan të përdoren dritat e dritës me përqendrim automatik të dritës në një skenë ose një aktor me gjurmim automatik të një objekti. Me zhvillimin e teknologjisë kompjuterike, u bë e mundur për të kontrolluar dritën duke përdorur një kompjuter, i cili thjeshtoi shumë punën e ndriçuesve dhe zgjeroi gamën e mundësive artistike. Përveç kësaj, rrotullat janë përdorur gjerësisht për të marrë hije të ndryshme të ngjyrave dhe për të ndryshuar ndriçimin e skenës, janë instaluar projektorë të veçantë me perde të motorizuara dhe kontroll automatik. Ata janë ata që po zëvendësojnë dritat e vjetruara të teatrove të funksionuara me dorë.
