Teatri u formua kur u shfaq spektatori i parë, i cili ishte i interesuar të shihte shfaqjen e mumerëve rreth zjarrit. Ky art ka evoluar gjatë shekujve së bashku me audiencën e tij. Ky proces është i pandryshuar deri më sot. Për më tepër, ajo që ndodh në skenë shpesh mund të tejkalojë mendimin dhe intelektin e shikuesit, duke i ofruar atij tema për reflektim, të shprehura në një formë të pazakontë. Me fjalë të tjera, teatri zhvillohet vetëm kur krijuesit e tij nuk zbresin në nivelin e spektatorit, por e ngrenë atë vetë.
Udhëzimet
Hapi 1
"Teatri" është shfaqje dhe vend për shfaqje. Në çdo rast, fjala greke "theatron" do të thotë pikërisht kjo. Grekët e lashtë, edhe para se të krijonin teatrin e duhur, i dhanë botës një emër të tillë, i cili mbërtheu. Ai u miratua nga ata perëndi që ata më pas adhuruan dhe për nder të të cilëve ata organizuan shfaqjet e para-lojëra: Demeter, Kore dhe Dionysus. Mbi të gjitha, ishte kjo e fundit, përveç mbrojtjes së kulturës së verës, që mori funksionet e patronazhit mbi të gjitha manifestimet krijuese, përfshirë poezinë dhe teatrin.
Hapi 2
Teatri antik grek i dha botës një kuptim të rëndësisë së misionit të Teatrit. Praktika e këtij arti ishte një çështje e rëndësishme shtetërore dhe poetët dhe aktorët e përfshirë në të profesionalisht konsideroheshin njerëz të shtetit. Grekët e morën shumë seriozisht teatrin, kështu që fillimisht ata nuk shkëmbyen asgjë tjetër përveç tragjedive, që përkthehet si "kënga e dhive" - një haraç për Dionisin, i cili shpesh portretizohej në lëkurën e një dhie. Më vonë, komeditë u shfaqën te komediani i vetëm në të gjithë vendin - Aristofani. Sidoqoftë, komedia, me dorën e lehtë të Aristotelit, filloi menjëherë të konsiderohej një zhanër inferior.
Hapi 3
Besohet se hapja zyrtare e teatrit botëror ndodhi gjatë Dionysios të Madh në 534 para Krishtit, kur poeti Thespides, për një solemnitet më të madh të tingëllimit të poezive të tij, tërhoqi një aktor për t'i recituar ato.
Hapi 4
Poetëve Athinas u pëlqente aq shumë ideja e tërheqjes së recituesve, saqë, për të tejkaluar rivalët e tyre, njëri pas tjetrit filloi të përdorte shërbimet e tyre. Dramaturgu Eskili shtoi dy aktorë recitues në korin e përgjithshëm, dhe Sofokliu tre.
Hapi 5
Qytetarët romakë, në ndryshim nga grekët, e konsideronin teatrin një bazë arti, gati të turpshme. Nëse në fillim huazuan shumë nga grekët, atëherë me kalimin e kohës arti i teatrit ka degraduar prej tyre. Në skenë për Romakët, nuk ishte i rëndësishëm mendimi i hedhur nga dramaturgu në punë, por argëtimi. Prandaj, luftimet e gladiatorëve ishin shumë të popullarizuara në publik. Shembuj pak më të mirë ishin shfaqjet e mimikës dhe pantomimës.
Hapi 6
Për pjesën më të madhe, duke ripunuar veprat e lashta Greke për skenën, teatri Romak ende arriti t'i jepte botës disa vepra të pavdekshme nga dramaturgë të tillë si Seneca, Plautus, Ovid dhe Apuleius.
Hapi 7
Në epokën e Mesjetës së hershme, gjatë ofensivës agresive të krishterimit, teatri u çrrënjos ashpër nga kisha nga jeta e shoqërisë. Dhe, meqenëse zgjati për rreth gjashtë shekuj, teatri mbijetoi pothuajse nga një mrekulli, duke thyer dritaren e vetme të mundshme në atë kohë: Liturgjitë e Kishave dhe Misteret.
Hapi 8
Dhe madje edhe më vonë - gjatë Mesjetës së vonë, në shekujt 12-15 - ishte mjaft e rrezikshme të ishe artist, muzikant ose interpretues cirku. Për këtë, dikush mund të paguajë me jetën e tij duke u djegur në kunjin e Inkuizicionit të Shenjtë. Në një mënyrë krejt të pashpjegueshme, arti teatror mbijetoi në këtë kohë të errët, e cila zgjati pothuajse një mijëvjeçar të tërë. Ai mbijetoi falë kompanive të vogla teatrore shëtitëse që interpretojnë komedi farsë me temën e ditës dhe dramat e mistershme të ripunuara.
Hapi 9
Rilindja ishte një frymë pastruese e lirisë për të gjitha artet dhe teatri nuk ishte përjashtim. Pasi u kthye për një kohë të shkurtër - për të gjetur origjinën - në imazhet dhe modelet antike, arti teatror filloi të zhvillohej me shpejtësi, duke përdorur plotësisht përparimin teknik. Ndërtesa të veçanta u ngritën për shfaqje në qytete. Me kalimin e kohës, u shfaqën kompani profesionale teatrore që garonin me njëra-tjetrën, shpesh të drejtuara nga dramaturgë: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ose aktori kryesor, ose menaxheri që urdhëron drama ekskluzive nga dramaturgët si Marlowe ose Shakespeare. U zhvilluan lloje dhe zhanre të ndryshme të artit teatror.
Hapi 10
Më pas, pothuajse deri në fund të shekullit të 19-të, teatri u zhvillua në bazë të tendencave estetike që mbizotëronin në një kohë ose në një tjetër: nga klasicizmi, iluminizmi dhe romantizmi te sentimentalizmi dhe simbolika. Për një kohë shumë të gjatë, personat kryesorë në të ishin dramaturgu, aktori dhe sipërmarrësi.
Hapi 11
Që nga fillimi i shekullit të 20-të, të gjitha estetikët e mësipërme janë pushtuar, thuajse duke i thithur ato, nga realizmi. Dhe së bashku me të, erdhi epoka e teatrit të regjisorit. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - ishin ata që, pasi krijuan shkollat dhe metodat e tyre teatrore, hodhën bazat për atë teatër, ato të drejtimeve të tij, të cilat në shumë aspekte ekzistojnë në kohën e tanishme.
Hapi 12
Teatri modern është i ndritshëm dhe nganjëherë i paparashikueshëm. Ai gjithashtu mban arkaikun, ku dominojnë postulatet e palëkundura: konflikti, ngjarja, veprimi, rimishërimi, loja, artisti, regjisori. Por falë zhvillimit të teknologjive të reja, përdorimit të kinemasë dhe teknologjive kompjuterike, shfaqen forma të reja të paraqitjes së çdo materiali, edhe më arkaik, në lidhje me të cilin shumë rimendohet dhe rilind. Në teatrin modern, drejtime të tilla si: teatrot e dramës dhe dokumentarëve, teatri modern i vallëzimit dhe pantomimës, opera dhe baleti bashkëjetojnë organikisht.
