Mark Zakharovich Chagall, i lindur në Perandorinë Ruse në 1887, u bë i famshëm si një artist i modernizmit të hershëm. Kritikët e quajtën Chagall "të mbijetuarin e fundit të brezit të parë të modernistëve evropianë". Artisti mori frymëzim nga udhëtimet. Gjatë jetës së tij, ai vizitoi Francën, Amerikën, Gjermaninë dhe Rusinë. Kjo mënyrë jetese frymëzoi Chagall, duke e ndihmuar atë të zhvillonte një stil të veçantë pikture. Falë këtij stili, Picasso e konsideroi atë artistin e fundit që kuptoi se çfarë ngjyre kishte.
Pikturat më të mira nga Chagall i sollën atij famë botërore. Tani ata janë në muzetë më të famshëm në botë dhe koleksionet private.
"Unë dhe fshati", 1911
Kujtimet e fëmijërisë në këtë fotografi paraqiten në formën e një bashkim pjesësh figure. Imazhet e objekteve, njerëzve dhe kafshëve ndahen në fragmente të ndara, përzihen, mbivendosen njëra mbi tjetrën dhe mblidhen në mënyrë të rastësishme. Ky stil i pikturës është tipik për veprat e Kubizmit. Ngjyrat e gjalla krijojnë një kontrast midis të kuqeve, jeshileve dhe blusë. Piktura tregon disa këndvështrime dhe pika fokale. Simbolika e veprës pasqyrohet në një kryq kraharori në gjoksin e një personi, duke lënë të kuptohet se ky personazh është i krishterë. Të tre qarqet janë orbitat e Tokës, Diellit dhe Hënës. Kanavacë tregon marrëdhëniet midis njerëzve, florës dhe faunës. Rëndësia e pikturës për kulturën botërore qëndron në ndërthurjen e elementeve të folklorit të Evropës Lindore, simboleve semiotike (për shembull, Pema e Jetës) dhe një stili tekanjoz që u konsiderua revolucionar në epokën e Chagall. Piktura aktualisht është në Muzeun e Artit Modern në New York, SHBA.
Portret dashurie
Piktura "Ditëlindja" u pikturua nga Chagall në 1915. Në kanavacë përshkruhet vetë artisti dhe Bella e tij e dashur. Pjesa u krijua disa javë para dasmës së tyre. Kjo krijim i ndritshëm dhe i mahnitshëm kap dhe përcjell një ndjenjë euforie dashurie.
Dashamirët notojnë në ajër në një shakullinë e hirit, duke u turrur drejt dritares. Nga çdo centimetër katror i kanavacës, një lumë lumturie derdhet te shikuesi. Kjo është një nga temat e preferuara të artistit - ai dhe gruaja e tij Bella, duke notuar në ajër. Puna është në Muzeun e Artit Modern të New York-ut.
Violinisti, 1913
Artisti e pikturoi këtë fotografi ndërsa ishte në Francë. Në pikturën me vaj, ekzekutuar në stilin e kuazi-kubizmit, simbolikisht shfaqen momentet kryesore të jetës njerëzore: lindja, martesa, vdekja. Violinisti i përshkruar në pikturë është një muzikant i zakonshëm dhe një figurë simbolike, muzika e të cilit shoqëron pikat e kthesës së fatit të një personi. Piktura është në Muzeun Stedelek në Amsterdam, Hollandë.
"Nusja", 1950
Piktura, e cila tani është në një koleksion privat në Japoni, është një metaforë për botën që rrethoi artistin dhe besimet e tij. Në të, bota imagjinare dhe realiteti u shkrinë së bashku. Në një sfond blu të errët, nusja e veshur me të kuqe simbolizon sensualitetin dhe gëzimin. Çifti duket se noton në sipërfaqen e një lumi të errët.
"Mbi qytet", 1918
Një ilustrim tjetër shumëngjyrësh i jetës së dashurisë së Marc Chagall është kapur në komplotin e tij të preferuar. Çifti që fluturon përtej qiellit është Chagalls, dhe vetë fotografia këndon dashuri në martesë. Artisti dhe gruaja e tij po fluturojnë mbi Vitebsk, qyteti i fëmijërisë së tij. Puna është në Galerinë Tretyakov në Moskë.
"Kryqëzimi i Bardhë", 1938
Piktura përshkruan vuajtjet e Krishtit dhe të gjithë popullit hebre. Konfliktet e përgjakshme tregohen me ndihmën e sinagogave që digjen në një zjarr. Origjinali është në Institutin e Artit në Çikago.
