Fjala franceze balet vjen nga folja italiane ballare, që do të thotë "të vallëzosh". Baleti modern është një përzierje e kërcimeve klasike, popullore dhe kombëtare, gjimnastikës, pantomimës dhe ndonjëherë edhe akrobacisë.
Udhëzimet
Hapi 1
Baleti u shfaq fillimisht në Itali, pastaj në Francë. Curshtë kurioze që historia e di edhe datën e prodhimit të parë të baletit francez. Më 15 tetor 1581, familja mbretërore dhe oborrtarët panë prodhimin e Circe, ose Baletit Komedi të Mbretëreshës. Ideja e shfaqjes i përket njërit prej violinistëve të gjykatës - italianit Balthazarini de Belgioso.
Hapi 2
Në agimin e baletit, ai bazohej në vallëzimet e miratuara në oborrin mbretëror. Rreth njëqind vjet më vonë, lindi zhanre të reja: komedia e baletit, opera e baletit dhe të tjera. Muzika për shfaqje të tilla po veçohet si një zhanër i veçantë, dhe ata po përpiqen ta dramatizojnë prodhimin sa më shumë që të jetë e mundur. Pas një shekulli tjetër, baleti bëhet një formë e pavarur arti. Një rol të rëndësishëm në këtë ka luajtur koreografi francez Jean Georges Noverre, i cili kreu një numër reformash dhe bëri një bast për zbulimin e përmbajtjes së produksionit përmes imazheve ekspresive.
Hapi 3
Baleti rus gjithmonë është veçuar në një kategori të veçantë. Shfaqja e parë në Rusi u ngjit në skenë më 8 shkurt 1673. Në atë ditë, Car Aleksei Mikhailovich ishte në fshatin Preobrazhenskoye afër Moskës dhe donte të argëtohej. Sipas legjendës, ai i pëlqente aq shumë baleti sa urdhëroi të zhvillonte këtë drejtim të artit.
Hapi 4
Baleti rus si një pjesë e veçantë e artit të përgjithshëm të baletit filloi të merrte formë në fillim të shekullit të 19-të. Koreografi francez Charles-Louis Didlot bëri një lidhje më të ngushtë midis hapave të vallëzimit dhe pantomimës, rriti rëndësinë e trupit të baletit. Ishte ai që e bëri vallëzimin femëror në qendër të produksionit. Baleti rus nuk do të ishte njohur në të gjithë botën nëse nuk do të ishte kompozitori P. I. Çajkovskit. Heshtë ai që zotëron muzikën që u bë baza e baleteve klasike "Arrëthyesi", "Liqeni i Mjellmave", "Bukuroshja e Fjetur" dhe të tjerët. Muzika e thellë dhe me shpirt bëri të mundur që valltarët të zbulonin më plotësisht përmbajtjen figurative, të shprehnin ndjenjat dhe përvojat e heronjve me mjete dramatike. Në skenë, personazhet u rritën, u zhvilluan, luftuan me njëri-tjetrin dhe veten e tyre, u dashuruan, u vranë. Baleti ka pushuar së qeni vetëm një formë vallëzimi, por është bërë një art i vërtetë, i kuptueshëm për shikuesin.
Hapi 5
Baleti akademik i shekullit të 19-të u lidh me zinxhirë brenda kornizës së rregullave, stereotipave dhe konventave. Në fillim të shekullit të 20-të, jo vetëm në Rusi, por edhe në vendet e tjera të botës, filloi një kërkim i intensifikuar për forma të reja. Modernizmi u shfaq - një alternativë ndaj formave të rrepta të baletit, dhe pastaj vallëzimi i lirë. Besohet se vallja e lirë u shpik nga Isadora Duncan. Ajo ishte e bindur se vallëzimi është i natyrshëm, është pjesë e çdo personi dhe pasqyron gjuhën e shpirtit. Ishte Duncan ai i cili zbriti i pari nga këpucët e baletit, duke braktisur paketat e pakëndshme në favor të rrobave të lehta dhe fluturuese. Vallja e lirë është bërë një lëvizje mbarëbotërore që i ka dhënë shkallën raundit tjetër evolucionar të baletit.
