Kënga e autorit si zhanër u shfaq në mes të shekullit të kaluar njëkohësisht në disa vende. Zakonisht këngë të tilla interpretohen me një kitarë, teksti mbizotëron mbi muzikën, dhe interpretuesi shpesh është autori i fjalëve dhe i melodisë.
Karakteristikat e këngës së autorit
Performuesit e këngës së autorit shpesh krahasohen me përfaqësues të kulturës popullore: tekstshkrues në Greqinë e Lashtë, guslarë në Rusi, kobzarë në Ukrainë. Besohet se termi "këngë e autorit" është prezantuar nga V. Vysotsky. Nga njëra anë, kënga e autorit ndahet nga skena profesionale, dhe nga ana tjetër, nga folklori urban. Kënga e autorit është përpjekur gjithmonë të jetë e lirë, e pavarur, e pa censuruar. B. Okudzhava e karakterizon atë si më poshtë: "Kjo është thirrja ime, gëzimi im, dhimbja ime nga kontakti me realitetin". Çdo linjë e këngës së secilit autor është e përshkuar me një parim personal. Përveç kësaj, mënyra e prezantimit, karakteri i heroit lirik dhe, shpesh, imazhi skenik i autorit janë gjithashtu personale. Në shumë mënyra, kënga e autorit është rrëfyese. Masa e hapjes është shumë më e madhe se në çdo këngë pop.
Kënga e autorit nuk u drejtohet të gjithëve, por vetëm atyre që janë akorduar në të njëjtën gjatësi vale me autorin, të gatshëm të dëgjojnë dhe të ndajnë ndjenjat e tij. Vetë autori-interpretues, si të thuash, del nga audienca dhe i flet kitarës për atë për të cilën të gjithë mendojnë. Çdo mbrëmje në klubet e këngëve amatore është një takim miqsh që e kuptojnë mirë njëri-tjetrin dhe i besojnë njëri-tjetrit. Sipas B. Okudzhava, kënga e autorit është "një formë e komunikimit shpirtëror të njerëzve me mendje të njëjtë". Ndryshe nga skena, kënga e autorit nuk ka zyrtarizëm, asnjë distancë midis interpretuesit dhe publikut, as një publicitet të zyrtarizuar.
Midis autorëve-interpretues të "thirrjes së parë" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin dhe të tjerët) nuk kishte asnjë muzikant të vetëm profesionist. Disa prej tyre mund ta quanin veten e tyre poetë profesionistë vetëm me një marrëveshje të madhe. Shumica e tyre janë mësues, atletë, inxhinierë, shkencëtarë, mjekë, gazetarë, aktorë. Ata kënduan për ato që i shqetësuan ata dhe bashkëmoshatarët e tyre. Më shpesh, heronjtë lirikë të këngëve ishin gjeologë, alpinistë, marinarë, ushtarë, interpretues cirku, "mbretër" të oborrit - njerëz lakonikë, por të besueshëm te të cilët mund të mbështetesh.
Historia e këngës së autorit në BRSS dhe Rusi
Historianët besojnë se romanca urbane ishte pararendëse e këngës së autorit. Fillimisht, shumica e këngëve origjinale janë shkruar nga studentë ose turistë. Kjo muzikë ishte jashtëzakonisht e ndryshme nga ajo që shpërndahej "nga lart", domethënë përmes kanaleve shtetërore. Kënga e çdo autori është një rrëfim i krijuesit të saj, një histori rreth një prej episodeve të jetës ose një këndvështrim i rimuar për një çështje të veçantë. Besohet se zhanri u iniciua nga Nikolai Vlasov, i cili kompozoi të famshmen "Lamtumirë Student". Deri tani, shumë veta i mbajnë mend këto rreshta: "Ju do të shkoni në renë, unë do të shkoj në Turkestanin e largët …".
Në vitet 1950, shkrimet e këngëve studentore u bënë jashtëzakonisht të njohura. Pothuajse të gjithë dëgjuan këngët e L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, të cilët në atë kohë studionin në Fakultetin e Biologjisë të Universitetit Shtetëror të Moskës, ose këngët e Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studentë të Institutit Pedagogjik me emrin e V.. AND. Lenini. Ato u kryen në ngritjet e zjarrit, gjatë udhëtimeve studentore, si dhe në kuzhinat e tymosura.
Me ardhjen e magnetofonëve, autorët regjistruan punimet e tyre dhe miqtë e tyre shkëmbyen mbështjellës dhe kaseta. Në 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky shkruajnë me frytshmëri në këtë zhanër. Për shumë vite kënga e autorit ishte një nga format kryesore të shprehjes së këndvështrimit të tyre midis të ashtuquajturave "gjashtëdhjetë".
Fazat e zhvillimit të këngës së autorit
E para nga fazat dominuese dhe të dalluara qartë në zhvillimin e këngës së autorit është ajo romantike. Ajo daton nga vitet 1950 deri në mes të viteve 1960. I famshëm Bulat Okudzhava shkruajti në këtë mënyrë. Rruga në këngët e tilla të autorit paraqitej si një linjë e jetës, dhe një person ishte një endacak. Miqësia ishte një nga imazhet kryesore. Autoritetet pothuajse nuk i kushtuan vëmendje këngës së autorit të kësaj faze, duke e konsideruar atë një shfaqje amatore brenda kornizës së skeçeve, vlerësimeve të studentëve dhe tubimeve turistike.
Në fillim të viteve 1960, filloi faza satirike e këngës së autorit. Një nga përfaqësuesit më të ndritshëm është Alexander Galich. Ai zotëron këngë të tilla si "Prospector Waltz", "Triangle Triang", "Ask, boys", në secilën prej të cilave sistemi ekzistues u kritikua ashpër. Julius Kim u kthye së pari në një interpretim ironik dhe pastaj në një interpretim satirik të realitetit rreth tij pak më vonë (nga mesi i viteve 1960). Në këngët e tij, ai sinqerisht dhe troç tërheq vëmendjen për çështjet aktuale ("Nëna ime Rusi", "Një bisedë midis dy informatorëve" dhe të tjerë). Kim dhe Galich u kushtojnë disa nga këngët e tyre disidentëve sovjetikë. Vladimir Vysotsky vazhdon t'i përmbahet linjës së këngëve protestuese. Ai përfshin fjalë popullore dhe të vrazhda në tekstet e tij. Kënga e autorit nga qarqet e inteligjencës shkon te "njerëzit".
Në një fazë të veçantë, e cila është e vështirë të merret në çdo hark kohor, është zakon të veçohen këngët e luftës. Në to nuk kishte patos heroik. Në këngën e autorit, Lufta e Madhe Patriotike kishte një fytyrë njerëzore të shtrembëruar nga vuajtjet ("Mirupafshim, djem!" Nga B. Okudzhava, "Ndodhi, burrat u larguan" nga V. Vysotsky, "Balada e zjarrit të përjetshëm" nga A. Galich).
Këngët sinqerisht satirike, si dhe këngët me temë ushtarake, tërhoqën vëmendjen e autoriteteve. Në vitin 1981, u zhvillua takimi XXV i Moskës i klubeve të këngëve amatore, pas së cilës u dërgua një letër përmes Këshillit Qendror të Sindikatave të të gjithë Bashkimit, në të cilën u urdhërua të refuzonte të siguronte vendet e koncertit për Tkachev, Mirzayan, Kim. Ata pushuan së regjistruari në radio, të ftuar në televizion. Aleksandër Galich u detyrua të emigronte. Në të njëjtën kohë, shiritat magnetikë me këngë të autorit u ribotuan, shpërndarë në mënyrë aktive midis miqve dhe të njohurve. Anëtarët e Lidhjes së Shkrimtarëve mbështetën "poetët që këndojnë" në çdo mënyrë të mundshme dhe anëtarët e Unionit të Kompozitorëve kritikuan në mënyrë aktive meloditë amatore. Sidoqoftë, këngët e S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky dhe disa autorëve të tjerë u përfshinë në koleksionet e këngëve që synonin njerëzit e zakonshëm Sovjetik.
Autorët u larguan nga pankina e studentëve, të pjekur. Ata filluan të flisnin për nostalgji për të kaluarën, të flisnin për tradhëti, të pendoheshin për humbjen e miqve, të kritikonin idealet dhe të mendonin me padurim për të ardhmen. Customshtë zakon që kjo fazë në zhvillimin e këngës së autorit të përcaktohet si liriko-romantike.
Në vitet 1990, kënga e artit pushoi së qeni një këngë proteste. Numri i poetëve që këndonin u rrit në mënyrë të vazhdueshme. Ata lëshuan albume, performuan në koncerte dhe festivale pa asnjë kufizim. Në TV dhe radio kishte programe kushtuar këngës së autorit.
