Filmi "Skllavi i dashurisë" është vepra e parë e Nikita Mikhalkov, e shfaqur jashtë vendit dhe mori njohje ndërkombëtare. Në atdheun e regjisorit, filmi u emërua vepra më e mirë e kineastëve të rinj të "Mosfilm" në 1976. Filmit iu dha çmimi për regjinë më të mirë në Teheran, një çmim special i jurisë së festivalit ndërkombëtar "Young kinema" në Francë.
Filmi "Skllavi i dashurisë" quhet një himn për kinemanë e heshtur. Shumë komente lavdëruese janë shkruar për të. Përbërja artistike meriton vëmendje të veçantë.
Koncepti dhe implementimi
Të gjithë interpretuesit u zgjodhën në mënyrë perfekte. Të gjithë ata që kanë punuar me Mikhalkov pranuan se ishin të interesuar të filmonin. Shikuesit edhe përmes ekranit ndien atmosferën unike të fotos. Komploti bazohet në fatin e yllit të filmit të heshtur Vera Kholodnaya, prototipi i personazhit kryesor.
Aktorja e famshme Olga Voznesenskaya niset për xhirime në Krime për të lënë Moskën të okupuar nga Bolshevikët. Shembja e jetës së zakonshme për të ishte një goditje e vërtetë. Ylli është përballur me një zgjedhje, nëse do të pranojë të renë apo do të largohet prej saj. Nuk dihet për vetë Olgën nëse dashuria e saj mund ta shpëtojë atë.
Edhe pse shikuesit modernë nuk e dinin krijimtarinë e aktores që vdiq në fillim të jetës së saj, interpretimi i shkëlqyeshëm i rolit të saj nga Elena Solovey krijoi një imazh bindës. Sipas adhuruesve, ylli i filmit duhet të jetë pikërisht ai: paksa i prerë, plotësisht i sinqertë, i besueshëm, jo larg mendjes. Publiku menjëherë e pëlqeu atë.
Shtë e vështirë të veçosh ndonjë nga aktorët. Të gjithë pjesëmarrësit merituan vlerësime të mira. Mikhalkov erdhi në punë tashmë i filluar, projekti i dikujt tjetër. Ideja ishte e ndryshme më parë. Fotografia u konceptua si një komedi me një intrigë detektive. Sidoqoftë, rezultati është një dramë e mrekullueshme retro. Të gjithë artistët tashmë të njohur janë kthyer në yje të vërtetë.
Titulli origjinal i filmit është Joy i papritur. Rustam Khamdarov filloi ta gjuante atë. Skenari u shkrua nga Friedrich Gorenschnein me Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. Autori i muzikës ishte Eduard Artemiev, fjalët e këngëve dhe poezive të tingëlluara në film u shkruan nga Natalia Konchalovskaya.
Puna mbështetet në mënyrë ideale stilistikisht. Nuk ishin vetëm setet dhe kostumet që ndihmuan për të arritur këtë. Në ato ditë, shikuesit dërgohen nga vetë pamja e aktorëve.
Nightingale, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
Personazhi kryesor u interpretua nga Elena Solovey. Ajo u mësua në mënyrë të përkryer me imazhet e grave moderne. Sidoqoftë, në interpretimin e saj, Olga Voznesenskaya dukej sikur ishte transportuar nga një film i heshtur.
Interpretuesi lindi në një familje ushtarake në 1947 në Gjermani. Babai u transferua në Moskë në 1959. Vajza hyri në Institutin e Kinematografisë. Karriera e saj filloi në Lenfilm. Aktorja në vitin 1967 interpretoi një rol të vogël në filmin "Në male, zemra ime". Askush nuk kujtoi debutimin e artistit aspirues në filmin e shkurtër.
Në fillim të viteve shtatëdhjetë, Nightingale u bë e famshme. Ajo luajti në "Fëmijët e Vanyushkin", "Gëzime të papritura". Në vitin 1991, interpretuesi shkoi jashtë vendit. Ajo punoi në radio ruse në Shtetet e Bashkuara, dha mësim aktrimi dhe nuk e la punën në kinema. Një nga filmat e fundit me pjesëmarrjen e saj ishte "Qyteti i Humbur i Z".
Konstantin Grigoriev luajti shkëlqyeshëm kapitenin Fedorov. Një person me shumë talent ishte një nga interpretuesit më të kërkuar të kohës së tij. Ai mori një karakter negativ në foto. Kreu i kundërzbulimit është një poshtër i vërtetë. Në kohën e tij të lirë, ai kujdeset për aktoren Voznesenskaya, duke e shqetësuar atë me vëmendjen e tij.
Evgenia Steblova, interpretuesja e rolit të aktorit Kanin, në fillim të viteve gjashtëdhjetë lavdëroi rolin e saj në filmin legjendar "Unë eci nëpër Moskë". Biografia e interpretuesit të ardhshëm filloi në vitin 1945. Ai u diplomua nga Shkolla Shchukin, punoi në Lenkom. Rolet më të spikatur ishin "Taimyr po të thërret", "Princesha dhe bizele", "Për arsye familjare".
Regjisori i filmit të heshtur u interpretua nga Alexander Adabashyan. Ai lindi në kryeqytet në vitin 1945. Ai punoi me Mikhalkov jo vetëm si aktor, por edhe si skenarist. Të gjitha imazhet që ai luajti dallohen nga shkëlqimi mahnitës, ato mbahen mend nga publiku për një kohë të gjatë. Shembuj të veprës së tij ishin Timofeev nga Five Evenings, Barrymore butler në The Hound of the Baskervilles, Berlioz nga The Master dhe Margarita.
Mikhalkov luajti një rol të vogël të Ivanit në punën e tij.
Yuri Bogatyrev dhe Radion Nahapetov
Nga veprat e para të Mikhalkov, Yuri Bogatyrev u bë aktori i tij. Në film, heroi i tij është aktori i prishur i filmit "numri një" Vladimir Maksakov.
Sipas kujtimeve të kolegëve, talenti i Yuri Bogatyrev u dallua nga shkathtësia e tij. Interpretuesi mund të luajë imazhe të ndryshme. Artisti lindi në Riga në vitin 1947. Pasi mbaroi shkollën Shchukin, ai u bë anëtar i trupës së Teatrit të Artit në Moskë. Ai u shfaq për herë të parë në kinema në 1970. Aktori u njoh nga publiku me punën e tij në filmin e Mikhalkov "Një midis të huajve, një i huaj midis miqve". E gjithë jeta e Bogatyrev është e lidhur me pikturën. Ekspozita e parë e kanavacave të tij u zhvillua vetëm pasi artisti ndërroi jetë në 1989.
Radion Nakhapetov i mirënjohur përsosmërisht si kameramani Viktor Pototsky, një revolucionar në një mision. Ai nuk u la indiferent nga hijeshia e Olga Voznesenskaya. Artisti lindi në vitin 1944. Djali u rrit nga nëna e tij. Fëmijëria e artistit të ardhshëm nuk ishte e lehtë, por ai vendosi herët për aktivitetet e tij të ardhshme. Nakhapetov iu qas zbatimit të tij me gjithë këmbëngulje. Ai hyri në VGIK. Aktori aspirues bëri debutimin e tij në kinema në 1964. Ai luajti si një interpretues në Outpost të Ilyich, Valentina dhe Besnikëria ndaj Nënës. Në fund të viteve tetëdhjetë ai u largua për në SHBA.
Filmi u prodhua nga Oleg Basilashvili. Publiku e pëlqente atë, sepse ai luante një person real, me problemet e tij, të kuptueshëm për të gjithë.
Për Alexander Kalyagin, të luash keq është një detyrë e pamundur. Ky artist është veçanërisht i mirë në filmat e Mikhalkov. Ai rimishëroi si regjisor duke bërë një "film".
Historia e pikturës
Si bazë për punën e tij filmike, Mikhalkov mori faktet e vërteta të biografisë së aktores legjendare Vera Kholodnaya, duke i plotësuar ato me trillime. Një yll i filmit të heshtur lindi në 1893. Ajo u diplomua nga një shkollë baleti, ëndërroi një skenë. Por fati i saj doli të jetë i lidhur pazgjidhshmërisht me kinemanë.
Karriera e aktores ishte e shkëlqyer, por jetëshkurtër. Për shtatë vjet ajo është bërë një yll filmi. Kholodnaya u largua nga jeta e saj në 1919. Asnjëherë në karrierën e saj nuk kishte një kasetë me titull "Skllavi i Dashurisë".
Sidoqoftë, sipas komplotit, ishte në këtë "film" që ajo u filmua në 1918. Sipas idesë së regjisorit, puna e vitit 1918 mbeti e papërfunduar. Veprimi zhvillohet në jug, i cili u përket trupave të Gardës së Bardhë. Kryeqyteti tashmë është pushtuar nga bolshevikët. Xhirimet janë në proces.
Politikanët janë plotësisht interesantë për artistët. E ardhmja në Paris është e rëndësishme për ta, larg kataklizmave që po trondisin vendin. Përjashtimi i vetëm është operatori Potocki. Ky është një punëtor revolucionar nëntokësor. Voznesenskaya, aktorja kryesore e grupit, është apolitike, si të gjithë koleget e saj.
Olga mbahet në krahët e saj nga e gjithë ekipi i filmit. Pototsky interesuar për yllin. Aktiviteti nëntokësor që ai drejton i duket aktores sublime dhe romantike. Në finalen e fotos, Viktori vdes. Aktorja bëhet një dëshmitare e padëshiruar e vdekjes së Potocki, me të cilin arriti të dashurohej.
Olga Nikolaevna hip në tramvaj, duke dashur të shkojë në hotel në qendër të qytetit. Shoferi e merr atë për një revolucionar. Ajo kërcen nga makina në lëvizje dhe u bërtet Kozakëve për këtë. Ata organizojnë një ndjekje të një makine që shkon në binarë, duke qëlluar në të.
Piktura u ngrit në një tragjedi të vërtetë. Skena e vdekjes së personazhit kryesor në xhirimet e fundit është mahnitëse. Kaseta kaloi triumfalisht nëpër ekranet e kinemasë së vendit. Shumë vërejtje ndryshuan në thonjëza. Xhirimet u përfunduan në një rekord tre javë. Të gjithë artistët që punuan në fotografi kontribuan në shndërrimin e filmit në një kryevepër. Edhe episodet u luajtën me nivelin më të lartë të profesionalizmit.
