Jarmusch Jim është një personalitet jashtëzakonisht i çuditshëm, "këngëtari i Amerikës njëkatëshe", një regjisor legjendar që xhiron drama prekëse të jetës. Ai lindi në Ohio më 22 janar 1953 dhe, sipas kritikëve, "Kudo dhe çfarëdo që Jarmusch bën filma, ai flet vetëm për Ohajon me dëshirën e tij të pamasë". Dhe ai ka sukses shumë të mirë - regjisori ka marrë vazhdimisht çmimin kryesor të Festivalit të Filmit në Kanë.
Biografia
Jim ka lindur në Akron, një qytet tipik i vogël në pjesën e pasme të Amerikës. Në familje, vetëm nëna kishte lidhje me kinemanë - ajo shkroi komente të vogla të filmave të rinj për një revistë lokale dhe babai im punoi në një fabrikë gomash.
Si fëmijë, Xhimi pothuajse vdiq nga helmimi nga kërpudhat, gjë që e shtyu atë të studionte biologji, por më pas ai e la këtë profesion. Në moshën 17 vjeç, ai hyri në universitet për të studiuar gazetari, duke vendosur të bëhej shkrimtar, dhe më pas shkoi në Paris për një vit për të vazhduar arsimin. Aty u dashurua me kinemanë dhe kuptoi se çfarë do të bënte në jetë.
Në 1975, Jim u diplomua në Universitetin e Columbia-s me një BA në anglisht dhe, duke mos pasur përvojë në film, hyri lehtë në Shkollën e Mesme të Arteve në New York.
Karriera
Filmi i parë i Jarmusch Jim në kinema ishte filmi i vitit 1980 "Rrufeja mbi ujë", megjithëse ai ishte vetëm një ndihmës regjisor, i cili ishte shoku i tij Ray Nicholas, i cili shpejt vdiq nga kanceri. Dokumentari tregonte për largimin e dhimbshëm të Ray nga jeta.
Në 1982, Jarmusch xhiron filmin e tij, Pushime të pafundme, me një buxhet prej vetëm 15,000 dollarë. Kjo është historia e një adoleshenti të pastrehë Chris që jeton në Manhattan dhe ëndërron një jetë më të mirë, një histori e vetmisë dhe trishtimit. Filmi shkaktoi një stuhi emocionesh dhe menjëherë ra në dashuri me publikun, duke e bërë Jarmusch të famshëm. Në të njëjtën kohë, pak njerëz e dinin që për të krijuar veprën e tij debutuese, Xhimi e shpenzoi grantin e dhënë për trajnim. Sidoqoftë, ai e mori diplomën më vonë, megjithëse nuk i ktheu kurrë paratë në universitet.
Filmi tjetër, "Stranger than in Paradise", i cili u lansua në 1984, mori Çmimin e Kamera së Artë në Kanë dhe shpejt u bë një ikonë kulti. Puna tjetër e regjisorit, e Jashtëligjshme në 1986 dhe lëshuar një vit më vonë, Mysterious Train, edhe një herë merr vlerësime të mira dhe janë nominuar për çmime.
Në vitin 1986, u shfaq filmi i shkurtër "Kafe dhe cigare". Kjo video e gjallë u mishërua në një antologji të plotë me të njëjtin emër të tregimeve në 2003, ku yjet pinë kafe, pinë cigare dhe zhvillojnë biseda qesharake dhe të sinqerta me njëri-tjetrin, dhe shënoi fillimin e dy projekteve të pazakonta të Jim.
Dhe ishte në procesin e punës për filmin që u shfaq një ide që u soll menjëherë në jetë - Jim themeloi shoqërinë e gjallë "gjysmë të fshehtë" "Bijtë e Lee Marvin". Marvin është një aktor kult amerikan i mesit të shekullit të kaluar, duke luajtur heronj të guximshëm, një shembull i gjallë i brutalitetit dhe patriotizmit. Për të marrë anëtarësimin në shoqëri, duhet të jesh i ngjashëm me Lee dhe të jesh në një moshë të caktuar, domethënë të kesh të gjitha shanset për të qenë bir i një ylli.
Në total, Jarmusch drejtoi rreth 20 filma dhe luajti vetë në 17 filma. Secila nga krijimet e tij mori vlerësime jashtëzakonisht të ndryshme. Jeta personale e Jim nuk ndryshon ndryshe - për njëzet vjet ai jeton me një grua drejtoreshë Sarah Driver dhe ata nuk po nguten të bëhen zyrtarisht burrë dhe grua.
Projekte të tjera
Jim lëshoi dy përmbledhje muzikore në 2012 me lojtarin holandez të lahutës Josef van Wissem. Jamoush ka shkruar një numër esesh të hollësishme mbi muzikantë të ndryshëm bashkëkohorë, megjithëse ai vetë është adhurues i vendit të mirë të vjetër dhe diskotekës së viteve '80.
Jamush është një snob i vërtetë dhe një eksperimentues i shkëlqyeshëm. Por ai është gjithashtu një retrograd dhe moralist i zhdërvjellët. Në filmat e tij, nuk ka absolutisht asnjë seks dhe lakuriqësi, dhunë dhe gjak, dhe në të njëjtën kohë kjo nuk ndikon në vlerësimin e pikturave të Jim - ai mbetet pa dyshim i lartë. Vetë regjisori thotë se nuk është kundër skenave të përgjakshme ose erotike, ai thjesht nuk dëshiron që shikuesi të shpërqendrohet nga gjëja kryesore - bota e brendshme e personazhit qendror të historive të tij mahnitëse.
