Artisti më i ndritshëm origjinal i shekullit të kaluar, Ilya Mashkov, mori një jetë të pasur dhe interesante. Ai kaloi nëpër ndikimin e mjeshtrave të ndryshëm, kërkimet dhe gjetjen e vendit të tij në art. Trashëgimia e tij përfshin disa qindra vepra në shumë koleksione në të gjithë botën.
Ilya Ivanovich lindi në fshatin Mikhailovskaya në vendin e atëhershëm të Don Mikpritësit. Nga nëntë fëmijët e një familje të madhe fshatare, ai ishte më i madhi.
Rruga drejt profesionit
Që në moshë të vogël, djali ishte i talentuar me talent artistik. Ai shkoi në shkollë, por që andej prindërit e tij morën djalin e tyre për t’i ndihmuar. Vetë të rriturit merreshin me tregti me shumicë në shkallë të vogël. E njëjta rrugë ishte menduar për fëmijët. Ilya ishte një tregtar frutash. Më vonë ai u zhvendos në një dyqan tjetër, megjithatë, puna nuk la asnjë gëzim as atje. Por Ilya u besua të vizatonte postera me shenja.
Djali e pëlqente shumë këtë aktivitet. Kur ai kishte kohë të lirë, Mashkov bëri skica nga realiteti përreth. Vizatimi e magjepsi djalin. Një herë një mësues i gjimnazit tërhoqi vëmendjen tek djali vizatues dhe e pyeti nëse ai nuk dëshironte të studionte. I befasuar, Ilya as nuk dyshoi se po u mësohej kjo. Nga ajo kohë, mësimet e Mashkov filluan.
Njohuritë dhe këshillat e para i mori nga një mësues i gjimnazit. Artisti aspirues më në fund e kuptoi thirrjen e tij dhe vendosi të bëhej një piktor i vërtetë. Në vitin 1900, i riu u bë student në shkollën e pikturës, arkitekturës dhe skulpturës së kryeqytetit. Ai u mësua nga Serov, Korovin, Vasnetsov. Që nga vitet e para, studenti tregoi aftësi të jashtëzakonshme dhe ekscentricitet.
Atij i pëlqente teprica e ngjyrave, hiperbola. Në të njëjtën kohë, artisti i ardhshëm i kushtoi shumë vëmendje teknikës së vizatimit, tregoi një efikasitet të mahnitshëm. Nga 1904 Ilya dha mësime. Duke punuar me frymëzim, Mashkov u ngrit shpejt në këmbë. Nga viti 1906 ai ngriti një punëtori. Ndërtesa u bë laboratori i tij krijues deri në fund të ditëve të tij.
Në vitin 1907 ishte një njohje me Konchalovsky. Ky takim përmbysi gjithë biografinë e mjeshtrit të ardhshëm. Në vitin 1908 ai shkoi në Evropë. Aty piktori i ri mësoi për trendet e reja. Nxënësi u largua nga shkolla, pasi ai tashmë e kishte gjetur rrugën e tij. Artisti punoi shumë, mori mësime në studion e Korovin, pikturoi sipas porosisë.
Ekspozitat e artistit u mbajtën në Paris. Atje puna e tij u përvetësua nga filantropia e famshme Savva Morozov. Krijimet e Ilya Ivanovich dalloheshin nga pazakonta e tyre. Së bashku me Konchalovsky Mashkov në 1911 u bë themeluesi i komunitetit të artit "Jack of Diamonds". Në vitin 1910 u mbajt një ekspozitë me këtë emër. Pas saj, u vendos që të krijohej një shoqëri. Emri tronditi. Piktorët e kapitalit lë të kuptohet për një revolucion në art. Ata i arritën qëllimet e tyre. Mjeshtrat kundërshtuan akademizmin tradicional me realizëm. Piktorët mbronin impresionizmin, kubizmin dhe fovizmin.
Ilya Ivanovich ishte një nga ideologët rebelë. Ai frymëzoi Jacks për të pikturuar jetë të natyrshme që duken më shumë si shenja për dyqanet ushqimore. Eksperimentet u kryen gjithashtu me ngjyra dhe forma. Mashkov mbrojti objektivitetin në art, në kontrast me avangardën. Në vitet 1911-1914 piktori u bë sekretar në komunitet, mori pjesë në të gjitha ekspozitat. Pas vitit 1914 "Jack of Diamonds" Ilya Ivanovich u largua dhe shkoi jashtë vendit.
Trendet e reja
Duke u kthyer, artisti hyri në "Botën e Artit". Shoqata përfshinte mjeshtrat më të shquar të pikturës. Ideja kryesore në atë kohë ishte ideja e neoklasicizmit. Kontributi i komunitetit në pikturën ruse ishte i madh, por në kohën e bashkimit me të, organizata u kthye në një zyrtare. Ilya Ivanovich në atë kohë mbështeste shokët e tij, por gradualisht kaloi në një realizëm të ri.
Në vitin 1925 Mashkov hyri në AHRR, duke u bërë një nga themeluesit e parë të realizmit socialist. Ai qëndroi në shoqatë deri në vitin 1929. Mjeshtri pikturoi piktura moderne, bartës të punëtorëve më të shquar, akoma jetë me shumë bollëk produktesh. Ilya Ivanovich kaloi vitet e luftës në Abramtsevo. Ai u shkruante ushtarëve, punëtorëve të frontit të shtëpisë. Pikëpamja e të ndjerit Mashkov ishte optimiste.
Deri në ditët e fundit, pasioni i mjeshtrit për ekzagjerim vazhdoi. Piktori mori pjesë në shumë ekspozita në fillim të shekullit të kaluar. Në vitin 1916 ai paraqiti mbi shtatëdhjetë veprat e tij. Ekspozita është bërë më e madhja ndonjëherë. Që nga të njëzetat, artisti është përfshirë shumë jashtë vendit.
Mjeshtri i famshëm dha mësim pothuajse gjithë jetën e tij. Në rininë e tij, ai zhvilloi metodën e tij të mësimdhënies së pikturës. Shkolla e hapur nga mjeshtri në fillim të shekullit të kaluar u bë studioja qendrore e AFRR. Midis studentëve të saj ishin Osmerkin, Tatlin dhe Mukhina. Artisti punoi në VKHUTEIN, Akademinë Ushtarake, kurse të ndryshme.
Jeta Vazhdon
Piktori krijoi jetën e tij personale tre herë. E zgjedhura e tij e parë ishte Sofia Arenzvari. Gruaja e Mashkov ishte një italian që nga viti 1905. Një vit më vonë, fëmija i parë u shfaq në familje, djali i piktorit Valentin. Ai më vonë u bë një stilist.
Gruaja e dytë e mjeshtrit është Elena Fedorova, një artiste. Gruaja e tretë ishte gjithashtu një kolege. Në vitin 1922, u bë një martesë me Maria Danilova. Ilya Mashkov vdiq në 1944, më 20 Mars. Ai la një trashëgimi të konsiderueshme.
Pikturat e mjeshtrit ruhen në pothuajse tetëdhjetë qytete të botës. E veja i dhuroi koleksionin më mbresëlënës Muzeut të Artit në Volgograd. Punimet e piktorit rrallë ekspozohen në ankande. Ata i shesin ato për shuma të mëdha.
Puna e masterit studiohet nga kritikët e artit, librat i kushtohen atij. Emri i tij iu dha Muzeut të Volgogradit. As vetë artisti nuk është harruar. Muzetë më të mëdhenj në botë organizojnë periodikisht ekspozita të punimeve të tij.
Në vitin 2014, një demonstrim i punëve të vona të Ilya Ivanovich u zhvillua në Moskë. Suksesi ishte shumë i madh.
