Paris, Texas u emërua për katërmbëdhjetë çmime. Filmi mori një çmim për regjinë më të mirë, fitoi çmime në Festivalin e Filmit të Kanës dhe Çmimin e Kritikëve të Filmit FIPRESCI. Operatori i fotos u njoh si më i miri në zhanrin e filmave artistikë.
Duke u endur nga askund, Travis e kupton se diku ai ka një familje të dashur. Nuk i dihet burrit se kanë kaluar disa vjet nga momenti i zhdukjes së tij nga jeta e të dashurve. Një kërkim i dëshpëruar për veten në shkretëtirën e hinterlandit amerikan shoqërohet nga muzika e Paradise Cooder, duke futur shikuesin në një ekstazë. Një yll i ndritshëm i njohjes për talentin e tij është ngritur mbi qytetin e Parisit, Texas.
Kulmi i suksesit
Prodhuesit e filmit janë shumë të dhënë pas zhanrit të aventurave rrugore. Vendi në të ndodhet si për pamje luksoze, ashtu edhe për vetë thelbin e drejtimit, domethënë udhëtimin e pafund. Regjia e filmit rrugor solli njohje dhe famë për regjisorin gjerman Wim Wenders. Punimet më të famshme të regjisorit "Alice in the Cities" dhe "False Traffic" janë xhiruar në stilin e aventurave rrugore.
Dhjetë vjet më vonë, "Paris, Texas" u kthye jo vetëm në fazën e fundit të krijimtarisë, por gjithashtu luajti rolin e një simboli lamtumire ndaj ndikimit amerikan në punën e regjisorit. Që në xhirimet e para, Wenders përcjell romancën dhe kultin e rrugëve të mëdha, kaq të respektuara në Amerikë në vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë, si në kinema ashtu edhe në jetë.
Karakteri i kombit shprehet qartë në qëndrueshmërinë e dinamikës, lëvizjen e pandërprerë. Pikërisht në këtë mjedis u vendos tema e vetmisë. Karakteristika e diskutueshme ndihet edhe në zonat e populluara dendur të San Franciskos. Për shkak të kësaj ndjenje, edhe peizazhet më të bukura të pikturës janë të shkreta.
Simboli kryesor i vetmisë është fotografia në duart e protagonistit. Foto tregon një vend të shkretë në qytetin amerikan të Parisit. Karakteri i luajtur nga Harry Dean Stanton është një shprehje e kësaj thelbi. Ai, si një hero perëndimor, është asocial, kërkon të qëndrojë larg shoqërisë dhe për këtë arsye i vetmuar.
Katër vjet endje në errësirë, kthimi në familje përmes një aksidenti të lumtur dhe gjetja e kuptimit të dukshëm të jetës nuk do të thotë gjetja e lumturisë së vërtetë. Në shikim të parë, ëndrra materializohet. Sidoqoftë, endacaku i përjetshëm shndërrohet në një fantazmë të vetvetes në sipërfaqet e pafundme të Kalifornisë. Një fije delikate është tërhequr për poetikën e tjetërsimit të Antonionit.
Përbërësit e Suksesit
Magjia e kolonës zanore Paradise Kuder rrit më tej ndjenjën e vakumit. Kitara rrëshqitëse duket se shpërndan nota plot melankoli dhe tension. Kompozitori parashikoi filmin "Kryqëzimet", i cili u bë ikonik në biografinë e tij, nga tonaliteti i veprës. Rrallësia e muzikës medituese bie mbi ngopjen e ndritshme të peizazheve.
Kinematografi Robbie Mueller i ka dhënë dramës familjare lokale një dimension të pafund, duke vazhduar filmin rrugor të Jarmusch. Ai me shkathtësi përdor kombinimin për të arritur efektin. Së pari, shfaqen kodra madhështore që mbretërojnë mbi gjithçka, duke dalë nga fushat e shkretëtirës, pastaj ato zëvendësohen nga xhungla betoni.
Filmi i përket përfaqësuesve atipikë të zhanrit. Nuk ka asnjë lëvizje, asnjë dinamikë në këtë aventurë rrugore. Wenders përcolli trishtimin romantik të kontinentit Evropian në Jugun përtej detit. Vetmia e theksuar qëllimisht nuk zhduket, duke mbështjellë secilën kornizë. Kah fundi i filmit, krijohet një gjendje shpirtërore pothuajse utopike, duke iu referuar "Gruas në Rërë" nga Kobo Abe.
Por heroi i Wenders Evropian është Amerikan, hero i vërtetë i Perëndimor. Ai nuk bën një jetë të ulur, shpirti i tij ka nevojë të endet, dhe ky është një pelegrinazh për një jetë të tërë. Njohja e punës në Kanë e zbukuroi edhe më shumë filmin për Amerikën.
Fotografitë u filmuan ekskluzivisht për evropianët e zhgënjyer me gjithçka. Komploti është huazuar nga miti i lashtë, peizazhi është marrë nga perëndimore, motivi i kujtesës së humbur dhe të rifituar plotëson kasetë. Kjo dëshmon përpjekjen e regjisorit për veçantinë e ekuilibrit midis intelektit dhe energjisë trupore, duke u ngritur mbi rutinën e përditshme për madhështi panoramike.
Heroi i Travis del nga shkretëtira e pafund në shoqërimin e akordeve melodioze kitare magjepsëse. Personazhi ikën nga katastrofa e një ndarjeje me gruan e tij, e cila la burrin dhe fëmijën e tyre. Vëllai i Travisit, Walt, gradualisht po ndihmon vëllain e tij të rivendosë kujtesën e tij, të kthehet në rrënjët e tij dhe veten e tij. Kjo punë ishte pika e kthesës në karrierën e Wenders. Regjisori me shumë kujdes njeh ndjenjat e tij të ndërsjella me shoqërinë, përpiqet të gjejë mënyrën e tij.
Personazhet dhe komploti
E lodhur nga skenat e pafundme të xhelozisë së burrit të saj, Jane del nga shtëpia, duke marrë me vete foshnjën Hunter. Ajo zhduket nga jeta e të dashurve në Teksas. Kalojnë disa vjet. Dhe vetëm atëherë Walt arrin t'i ndihmojë të gjithë të gjejnë rrugën e tyre për njeri-tjetrin. Parisi nuk ka asnjë lidhje me kryeqytetin e Francës: është vetëm një qytet i vogël në shkretëtirën e Teksasit. Por vetë fotografia është e rëndësishme për të gjithë botën. Filmi duket se bërtet për nevojën për të kapërcyer tjetërsimin midis të dashurve.
Personi i zhdukur u gjet katër vjet më vonë. Ai ka amnezi të thellë, është në një spital të Teksasit, ka humbur jo vetëm kujtesën, por edhe fjalimin. Së bashku me djalin e tij, babai i tij shkon në kërkim të gruas së tij, të cilën e harroi, por dikur e donte. Mjeku ishte në gjendje të gjente Walt, vëllain e heroit, duke përdorur një kartëvizitë. Ai e mori të afërmin në shtëpi. Gjatë gjithë kësaj kohe, Hunter, djali i Travis, u rrit në familjen e tyre.
Komploti duket se nuk çon askund, duke shmangur, si personazhi kryesor, në rrugën drejt denoncimit. Fotografia shpjegon paaftësinë e njerëzve për të komunikuar me të vërtetë. Shumë rrallë, heronjtë e gjejnë veten ballë për ballë me njëri-tjetrin, kjo është shumë alarmante. Pika kulmore është skena e bisedës së Travis me Jane. Ato ndahen nga një pasqyrë dykahëshe. Vetëm në një situatë të tillë, të dy e kuptojnë se çfarë ka ndodhur në të kaluarën mes tyre.
Pas premierës, Wim Wenders u fol përsëri përsëri si një mjeshtër i shquar i kohës së tij. Ai nuk e ndryshoi temën kryesore, kërkimin e vendit të tij në botë.
Piktura u bë historia e një personi që ka humbur kujtesën e tij dhe e gjeti veten në pikën zero të qenies. Pikërisht atje ai takoi njerëz nga e kaluara e tij, gjeti përsëri një djalë dhe arriti të shpjegohej me gruan e tij.
