Fama erdhi tek Ivan Bilibin si ilustrues i përrallave popullore. Ai krijoi një stil unik artistik të quajtur Bilibino. Kjo është bërë një lloj karte vizite e ilustrimit rus. Shumë artistë bashkëkohorë përpiqen të imitojnë mënyrën grafike të autorit.
Stili Bilibino bazohet në stilin e atëhershëm popullor modernist me artin popullor. Shpikja nuk e ka humbur popullaritetin e saj deri më sot.
Vokacion artistik
Artisti lindi më 4 (16) gusht 1876 afër Shën Petersburg në fshatin Tarkhanovka. Mbiemri ishte i njohur në shekullin e shtatëmbëdhjetë si një tregtar. Në Hermitage, portretet e paraardhësve të Bilibin zënë vend. Babai i piktorit të ardhshëm ishte një mjek detar, nëna e tij ishte një kompozitor.
Djali dallohej nga aftësia e tij për të vizatuar. Ai ndoqi shkollën në Shoqërinë Perandorake për Inkurajimin e Arteve. Vërtetë, kryefamiljari ishte më i gatshëm ta shihte djalin e saj jo si artist, por si avokat. Duke mos guxuar të kundërshtonte vullnetin e prindit, Ivan Yakovlevich hyri në departamentin juridik.
Sidoqoftë, ai nuk hoqi dorë nga piktura. Pas përfundimit të shkollimit, artisti shkoi në Gjermani për të studiuar në punëtorinë e famshme botërore Ashbe. Pas trajnimit, Ivan u kthye në shtëpi dhe filloi të studionte në punëtorinë e Repin.
Disa vjet më vonë, vullnetari u bë student në shkollën e artit në Akademinë e Arteve. Nën ndikimin e pikturës së Vasnetsov "Heronjtë", artisti i ri filloi të interesohej për stilin popullor. Ai ishte aq i magjepsur nga atmosfera e vjetër ruse, sa Ivan u nis për të udhëtuar në atdhe.
Ai eci nëpër pyje, vizitoi kasollet prej druri, studioi stolitë dhe përthithi folklorin kombëtar. Pas udhëtimit, autori filloi të krijojë vizatime në mënyrën e tij. Ilustrimet e para ishin imazhe për përrallat e Afanasyev.
Librat fituan popullaritet jo vetëm për stilizimin e pazakontë të vizatimeve, por edhe për veçorinë e shikimit të figurave popullore të përrallave. Artisti jo vetëm pikturoi, por gjithashtu inkuadroi secilin ilustrim me një zbukurim që korrespondon me personazhet e heronjve.
Puna në përmirësim
Artisti gjithashtu dizenjoi kopertinat e botimit dhe stilizoi shkronjat që të ngjanin me ato të vjetra sllave. Një faqe domethënëse në biografinë e Bilibinit ishte një udhëtim në provincat veriore. Atje, artisti zbuloi veriun rus me mënyrën e tij të jetës dhe artit. Ishte sikur koha të qëndronte në ato pjesë.
Piktori admironte njerëzit me veshje popullore me qëndisje, u njoh me stilin popullor të shtypjes, jetoi në një kasolle me gdhendje, pikturoi kisha prej druri. Përshtypjet dhe rezultatet e një udhëtimi shumë produktiv u pasqyruan në pikturat e Bilibin.
Ai solli me vete shumë skica dhe fotografi. Më vonë, piktori shkroi disa artikuj nga shënimet. Materiali e ndihmoi atë në punën e tij në skica për teatrin, një cikël ilustrimi bazuar në përrallat e Pushkin. Filloi puna e shënuar "Përralla e Carit Saltan".
Me një saktësi skrupuloze, piktori përpunoi rrethinat e personazheve të autorit, kostumet e tyre, arkitekturën e përmendur. Në punën e tij, Bilibin eksperimentoi me stilin. Pra, tek "Përralla e karin e artë" vihet re stili popullor. Të gjitha vizatimet u morën nga Galeria Tretyakov.
Botimet, të shoqëruara me ilustrimet e Bilibinit, i pëlqyen vërtet lexuesit. Vizatimet dalloheshin nga këndshmëria e skemave të ngjyrave, personazhet e rrahjes dhe detajimi i veshjeve. Shkronja ishte një zbulim i vërtetë.
Nën gjithë këtë është një sasi e madhe e punës. Artisti gjithmonë fillonte me skica. Më tej, vizatimi u përkthye në letër gjurmuese, u vizatua në letër dhe skica e saj u përshkrua me bojë.
Pjesa e fundit e punës ishte mbushja e ngjyrave me bojëra uji. Janë përdorur vetëm tonet lokale, pa gradiente. Saktësia më e lartë e riprodhimit të stolive të panumërta me detajet më të vogla është e habitshme.
Jeta familjare
Qeveria e Përkohshme porositi një artist popullor të krijonte një skicë të stemës. Piktori pikturoi një shqiponjë me dy koka. Që nga viti 1992, ai është përshkruar në të gjitha kartëmonedhat vendase. Goznak zotëron të drejtat e autorit për punën e artistit. Masteri gjithashtu kishte një shans për të punuar në ilustrim komercial.
Ai krijoi postera reklamues për Bavarinë e Re. Ai vizatoi kopertina për botime të njohura, postera teatrorë, skica për pulla. Të gjitha produktet u shitën menjëherë. Piktori kombinoi me sukses aktivitetet mësimore dhe artistike. Ai dha mësime grafike në Shkollën e Vizatimit për Inkurajimin e Arteve. Midis studentëve të tij janë Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Gjatë kësaj periudhe, ai organizoi një jetë master dhe personale. Zgjedhja e tij e parë ishte grafistja Maria Chambers. Familja kishte dy djem. Marrëdhënia shkoi keq. Disa vjet më vonë, burri dhe gruaja u ndanë. Maria u transferua në Angli me fëmijët e saj. Artisti u martua përsëri me Rene O'Connell, një artist që punonte në një fabrikë porcelani. Ata u ndanë pas pesë vjetësh.
Gruaja e tretë e Alexander Schekatikhina-Pototskaya ishte gjithashtu një studente e mjeshtrit dhe një artist prej porcelani. Ajo qëndroi me piktorin deri në ditët e saj të fundit.
Vitet e fundit
Duke jetuar për disa vjet në Krime, mjeshtri u zhvendos në Egjipt në fillim të të njëzetave. Ai punoi në afresket e tempullit dhe udhëtoi në Siri dhe Qipro. Në Aleksandri, ai u vendos me familjen e tij. Ekspozita e parë e piktorit u mbajt gjithashtu atje. Pesë vjet më vonë, Bilibin u mor me peizazhe teatrale në Paris.
Ai krijoi pamjen për Zogun e Zjarrit të Stravinsky dhe operën Boris Godunov. Mjeshtri gjithashtu punoi në ilustrimin e përrallave franceze. Pak para kthimit, Bilibin filloi pikturën murale "Mikula Selyaninovich" në ambasadën Sovjetike. Pas mbërritjes, mjeshtri punoi me teatro dhe shtëpi botuese. Të fundit ishin vizatime për "Kënga e Car Ivan Vasilyevich dhe tregtarit Ivan Kalashnikov" dhe romanin "Pjetri i Parë" në stilin unik të autorit.
Artisti vazhdoi të punojë gjatë bllokadës. Ai vdiq në vitin 1942. Puna e tij është e njohur deri në ditët tona. Falë Ivan Yakovlevich, traditat krijuese popullore u bënë të arritshme për bashkëkohësit.
