Luledielli është bërë temë për pikturat e shumë artistëve. Ngjyrat e ndritshme të këtyre ngjyrave u pëlqyen veçanërisht impresionistët, të cilët u kushtuan cikle të tërë piktura lulediellit.
Ciklet e pikturave nga Van Gogh
Artisti i famshëm Hollandez pikturoi dy seri kanavacash kushtuar lulediellit. E para, cikli parizian, përshkruan lule të shtrira dhe tashmë të venitura. E dyta, më e madhe, ishte pikturuar në Arles dhe përmban imazhe të lulediellit që qëndronin në një vazo. Besohet se Van Gogh e shkruajti këtë cikël për të dekoruar shtëpinë për ardhjen e Gauguin, i cili ishte një mik i ngushtë i artistit. Seritë Arles ndryshojnë kryesisht vetëm në sfondet e përdorura. Pikturat janë pikturuar në një mënyrë karakteristike për Van Gogh - ato përdorin goditje të mprehta dhe të mëdha, silueta të thjeshtuara dhe ngjyra të pastra e të ndritshme. Kur punonte, artisti udhëhiqej nga stili i Vermeer, i cili përdorte një kombinim të një sfondi të kaltër dhe ngjyrave të verdha të zbehtë.
Në momentin që Van Gogh shkroi një nga pikturat u kap nga Gauguin në kanavacën "Van Gogh Paints Sunflowers".
"Luledielli" nga Claude Monet
Kjo pikturë u krijua në 1881. Ajo përmban një vazo të vogël dhe një buqetë të madhe të ndritshme me luledielli. Sfondi është i paqartë dhe vëmendja e shikuesit mbetet e zhytur në ngjyra. Monet pikturoi fotografinë me goditje të valëzuara të pakujdesshme që japin përshtypjen e dinamikës - kokat e luleve të arta duket se lëkunden nga era. Si themelues i Impresionizmit, artisti zbatoi të gjitha postulatet karakteristike të adhuruesve të ardhshëm të kësaj lëvizje kur shkruajnë kanavacën - ajrosjen, lehtësinë, shkëlqimin e ngjyrave, por realizmin e madh. Monet bëri një fotografi jo me vija të qarta, por me njolla të ndritshme drite, kombinime ngjyrash dhe goditje të mprehta, të cilat, si të thuash, përçonin lëvizjen e ajrit.
"Luledielli i tharë" nga Egon Schiele
Ndërsa shumica e artistëve lidhnin lulediellin me diellin, jetën dhe gëzimin, Egon Schiele krijoi pikturën e pazakontë "Luledielli të thara". Piktori ekspresionist krijoi vepra në një mënyrë karakteristike të zymtë, duke përdorur ngjyra të venitura, linja karikature dhe forma të qarta. "Luledielli i tharë" ka një tingull të rreptë gotik, vetë lulet bashkohen me ngjyra me gjethet dhe tokën. Nuk ka ndonjë përbërje të qartë në foto - është e qartë se shkurre luledielli shtrihet përtej kanavacës nga lart dhe poshtë.
Piktura e Schiele ishte konsideruar e humbur gjatë Luftës së Dytë Botërore, por ajo u gjet dhe u shit në një ankand.
Puna krijon një gjendje shpirtërore shqetësuese - edhe qielli dhe dielli kanë zbehur ngjyra që nuk kanë asnjë lidhje me realitetin. Si një admirues i ekspresionizmit, Schiele i kushtonte rëndësi jo aq shumë realizmit të figurës, por humorit dhe emocioneve të tij që e mbulonin kur pikturonte figurën.
