Jan Vermeer Delft është një piktor Hollandez, mjeshtër i pikturës së peizazhit dhe zhanrit. Artisti më misterioz dhe i pashpjegueshëm i shekullit të 17-të, emri i të cilit është në të njëjtin nivel me Rembrandt, Hals dhe de Hooch. Ai shpesh krahasohet me Leonardo da Vinci, për numrin e vogël të punimeve dhe kohën e gjatë që duhet për të krijuar pikturat e tij. Asnjë piktor tjetër nuk e ka pohuar gjenialitetin e tij në një numër kaq të vogël veprash.
Informacion i shkurtër në lidhje me Vermeer
Shumë pak informacion na kanë ardhur për jetën e artistit. Dihet që Jan Vermeer lindi më 31 dhjetor 1632 në qytetin Delft (Hollanda e Jugut). Babai i tij ishte një sipërmarrës dhe tregtar. Ai mbante një konak në modë, tregtonte me pëlhura mëndafshi, art dhe antike. Mbiemri Vermeer është një pseudonim, i përkthyer nga Hollandisht do të thotë "të kesh sukses", "të shumëzosh". Drejtshkrime të tjera të emrit të piktorit janë Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Më vonë, versioni më i zakonshëm i emrit të artistit të madh ishte Vermeer i Delft.
Deri më sot, nuk është vërtetuar me siguri se kush ishte mësuesi i Vermeer, por dihet që artisti Hollandez Karel Fabricius, i cili gjithashtu jetoi dhe punoi në Delft, kishte një ndikim të madh në punën e tij.
Në 1653 Jan Vermeer u martua me Katharina Bolnes. Në njëzet vjet martesë, ata patën 15 fëmijë, katër prej të cilëve vdiqën në foshnjëri. Vermeer jetoi një jetë shumë të shkurtër. Në 1675, ai vdiq nga një sulm në zemër në moshën 43 vjeç. Ai i la shumë borxhe familjes së tij të madhe. Pas vdekjes së piktorit, e veja e tij braktisi trashëgiminë në favor të kreditorëve.
Teknika artistike e Vermeer
Në punët e tij, Vermeer përshkruante më shpesh skena të jetës së përditshme, si dhe gra të klasës së mesme dhe shërbëtoret e tyre. Mënyra në të cilën u pikturuan pikturat e artistit ishte plotësisht unike. Jan Vermeer nuk ka përzier bojëra, por ka aplikuar çdo goditje veç e veç. Pastaj këto segmente të ndara të bojrave u bashkuan në një copë të plotë. Ai shkroi me goditje kaq të holla me pika, saqë ato mund të shihen vetëm me një lupë. Dy shekuj më vonë, artistët pointilistë (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) filluan të përdorin këtë teknikë. Në fund të shekullit të 17-të, kur u zhvillua ankandi i punimeve të tij, Vermeer kishte vetëm 21 vepra në llogarinë e tij. Kritikët e artit gjatë shekujve XIX-XX po kërkonin në mënyrë aktive për veprat e tij. Në ditët e sotme, ka 36 ose 39 kanavacë të piktorit (sipas burimeve të ndryshme). Për 20 vjet të jetës së tij krijuese, ai shkroi rreth 40 vepra. Për shkak të mënyrës së ngadaltë të të shkruarit, artisti kishte pak porosi. Kjo është arsyeja pse besohet se Vermeer nuk bëri para me punën e tij. Vazhdimi i biznesit të babait të tij siguroi mirëqenien ekonomike të familjes së tij.
Më poshtë janë përshkrimet e pikturave më domethënëse të Jan Vermeer, vitet e përafërta të krijimit të tyre dhe vendndodhjen e tyre aktuale.
Pamja e Delft
(rreth 1660-1661, Mauritshuis, Hagë)
Në Pamjen e Delftit, Vermeer përshkroi një peisazh të bukur panoramik të qytetit të tij nga uji. Nga gryka e gjerë e lumit, muret e larta prej guri të Delftit duket se rriten. Uji ishte me rëndësi të madhe për Hollandezët në atë kohë, ai konsiderohej arteria kryesore e transportit, duke kontribuar në prosperitetin tregtar. Në pëlhurë, mund të shihen qartë harqet e gdhendura në mure, përmes të cilave anijet me ngarkesa të ndryshme hynin në qytet. Qielli blu me re të bardha me gëzof i jep një poezi të veçantë kësaj vepre.
Thrush
(rreth vitit 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Në këtë vepër, artisti përshkroi një imazh femëror në një atmosferë mjaft të zakonshme. Një shërbëtore e fryrë dhe trupmadh duke derdhur qumësht nga një enë, të cilën Vermeer e admiron qartë. Në të gjithë paraqitjen e një gruaje, lexohet modestia, dëlirësia dhe përqendrimi në proces. E verdha dhe bluja e ndritshme ishin qartësisht të preferuarat në gamën e ngjyrave të piktorit. Në pikturë, këto dy ngjyra bëjnë kontrast të favorshëm me ngjyrën e bardhë të qumështit, murin dhe kapakun e gruas.
Gruaja që mban peshore
(rreth 1663-1664, Galeria Kombëtare e Arteve, Uashington)
Kjo vepër ka një lexim alegorik që mund të interpretohet në mënyra të ndryshme. Ajo përshkruan një grua që pret një fëmijë. Ajo po mban një peshore të zbrazët mbi tryezë. Në draperinë blu është një kuti e hapur bizhuterish. Vermeer vendos imazhin e një gruaje të re në sfondin e një pikture që përshkruan Gjykimin e Fundit, e cila administrohet nga Krishti. Jezu Krishti peshon mëkatet dhe virtytet e mëkatarëve dhe të drejtëve, dhe një grua peshon perlat, duke renditur perlat. Por, përkundër faktit se e gjithë dhoma është zhytur në errësirë, ajo ndriçohet nga drita hyjnore. Kjo rreze e ndritshme drite tingëllon si një bekim i Krishtit, pasi ajo duhet t'i japë jetë një krijese tjetër. Gjithashtu, fotografia e Gjykimit të Fundit na kujton kotësinë tokësore dhe sterilitetin e të mirave të kësaj bote. Shumë kritikë të artit besojnë se gruaja e artistit, Katharina Vermeer, ka pozuar për këtë fotografi.
Lacemaker
(rreth 1669-1670, Louvre, Paris)
Procesi i punës së grave frymëzon në mënyrë të padiskutueshme Vermeer. Kjo pikturë përshkruan një vajzë duke endur dantella delikate dhe delikate. Ajo është shumë e përqendruar në artizanatin e saj. Të gjitha detajet e këtij procesi janë përshkruar aq hollësisht nga artisti, saqë mund të shohim jo vetëm një jastëk për gjilpëra, bobina, një libër, por gjithashtu dallojmë strukturën e fijeve të hollë në plan të parë.
Një vajzë që lexon një letër nga një dritare e hapur
(rreth vitit 1657, Galeria e Mjeshtrave të Vjetër, Dresden)
Kjo pikturë konsiderohet si një nga më misteriozet midis veprave të artistit. Shumë histori dhe hamendësime të ndryshme janë shkruar për të. Kanavacë përshkruan dhomën e një vajze. Ajo tërhoqi perden që ndante dhomën e gjumit nga dhoma e përbashkët. Në dritaren e hapur, ne shohim pasqyrimin e fytyrës së saj në gotë, një mbulesë pak të rrudhur në shtrat dhe një pjatë me fruta. Në plan të parë është një bukuroshe që është thyer në gjysmë. Kritikët e artit të kohës së lirë e konsiderojnë këtë si një simbol të faktit se vajza është shtatzënë, pasi fara e pjeshkës simbolizon embrionin. Vajza lexon një letër, mbase një përgjigje nga i dashuri i saj. Por nga fytyra e saj nuk mund të themi nëse e lexon lajmin e mirë në letër apo jo. Ky është i gjithë misteri dhe prekësi i kësaj vepre.
Mësimi i ndërprerë i muzikës
(rreth 1660-1661, Frick Collection, Nju Jork)
Artisti ishte shumë mbështetës i marrëdhënieve të dashurisë, siç dëshmohet nga shumë prej veprave të tij. Piktura Mësimi i Ndërprerë i Muzikës nuk bën përjashtim. Në foto shohim një mësuese muzike dhe një vajzë të re. Me sa duket, dikush hyri brenda dhe ata u ndërprenë, kështu që vajza shikon shikuesin me frikë. Shtë e qartë se ky mësim fsheh simpatinë e tyre për njëri-tjetrin. Disa detaje jo të dukshme na tregojnë për këtë. Kjo është një bluzë e kuqe për një vajzë, një gotë verë në tryezë dhe një foto e Cupidit e varur në sfond.
Vajza me një vath perla
(rreth 1665-1667, Galeria Mbretërore Mauritshuis, Hagë)
Ky portret më i famshëm i mjeshtrit fitoi zemrat e të gjithë artdashësve. Sfondi i errët i fotos përqendron gjithë vëmendjen e shikuesit në fytyrën e butë të vajzës, e cila duket se shkëlqen nga thellësitë e hapësirës së krijuar nga Vermeer. Ajo e kthen fytyrën drejt nesh, dhe drita e incidentit shkëlqen në sytë e saj, rrëshqet poshtë në buzën e saj të poshtme, duke lënë një shkëlqim mbi të dhe duke u përqendruar në një vathë margaritar. Ngjyra okër e veshjes së saj me një jakë të bardhë është në harmoni të përsosur me çallmën blu në kokën e saj. Integriteti i përbërjes dhe ngjyrës, transferimi mahnitës i paqes së mendjes nga ana e artistit në fytyrën e vajzës, sjell që kjo foto të konsiderohet si një nga veprat më të mira të Vermeer.
Nuk ka dyshim se Jan Vermeer konsiderohet mjeshtër i ngjyrës, strukturës dhe dritës. Artisti quhet edhe "Sfinga Delft". Mbi të gjitha, historia e jetës së tij do të mbetet një mister për ne. Vetëm kanavacat e tij na japin mundësinë të hapim velin e sekreteve të personalitetit të tij.
