Marcel Duchamp ishte një person mjaft i shumanshëm - për shumë vite ai luajti shah në mënyrë profesionale dhe në të njëjtën kohë arriti të bëhej i famshëm si një artist avangardë. Sot ai konsiderohet si një nga novatorët më me ndikim dhe origjinal në artin e shekullit XX.
Krijimtaria e hershme
Marel Duchamp lindi në korrik 1887 në Normandi në një familje të madhe të një noteri. Në 1904, ai u zhvendos nga provincat në Paris me synimin për të marrë një arsim arti në Académie Julian, por një vit më vonë ai braktisi këtë institucion arsimor dhe shkoi në "not falas".
Në periudhën e hershme të punës së tij, Duchamp u ndikua qartë nga mjeshtra të tillë si Paul Cezanne dhe Henri Matisse. Ai krijoi fotografi që ishin të guximshme në zgjidhjet me ngjyra, por gjithsesi nuk shkuan përtej kornizës së trendeve tradicionale.
Pastaj Duchamp si artist filloi të largohej drejt Kubizmit. Në vitin 1912, ai krijoi një kanavacë me titullin e bukur "Nudo duke zbritur një shkallë". Vetë autori shpjegoi se ai dëshironte të tregonte lëvizjen në këtë vepër duke përdorur mjete statike. Në fakt, ai kombinoi disa imazhe të së njëjtës figurë abstrakte femërore në një plan dy-dimensional. Në fillim, piktura për shumë u dukej e diskutueshme - madje edhe artistët kubistë nuk e pranuan atë. Por tani kjo vepër konsiderohet një klasike e artit modernist.
Duchamp i gatshëm
Në vitin 1913, 25-vjeçari Duchamp kuptoi se piktura e kavaletit nuk ishte më interesante për të dhe paraqiti konceptin e "gatshme" ("produkte të gatshme"). Sipas Marcel Duchamp, çdo objekt banal që artisti zgjodhi midis shumë të tjerëve, i nënshkruar dhe i vendosur në shfaqje publike, mund të konsiderohet një vepër arti. Thelbi i këtij koncepti shprehet në mënyrë të përsosur, për shembull, nga vepra të tilla nga Duchamp si "Rrota e biçikletave" (krijuar në 1913) dhe "Tharëse për shishe" (1914)
Në vitin 1915, artisti, i cili nuk u dërgua në Ushtrinë e Parë Botërore duke luftuar në fronte për arsye mjekësore, emigroi në Shtetet e Bashkuara (që atëherë ai jetoi në mënyrë alternative në Shtetet, pastaj në Francë). Në një nga ekspozitat e artit amerikan në 1917, Duchamp prezantoi "Fontana" e tij të famshme të gatshme. Në fakt, ishte vetëm një urinar i rrotulluar me 180 gradë me datën dhe nënshkrimin “R. Mutt "(kjo është, sigurisht, një mbiemër fiktiv).
Me vepra të tilla, Duchamp sfidoi jo vetëm formatet tradicionale të artit, por artin në përgjithësi si të tillë. Nga ana tjetër, ai bëri të mundur shikimin e gjërave të njohura, utilitare nga një kënd krejtësisht i papritur.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" dhe "Anemic Cinema"
Në vitin 1919, Duchamp krijoi një pjesë të quajtur L. H. O. O. Q. Duke folur në mënyrë rigoroze, ai thjesht mori një riprodhim të Mona Lizës dhe i vizatoi mustaqe dhe mjekër të hijshme vajzës. Më vonë, artisti bëri 38 versione të tjera të L. H. O. O. Q. në madhësi dhe stile të ndryshme.
Nga viti 1915 deri më 1923, Duchamp punoi në krijimin e tij më ambicioz - "Nusja, e zhveshur nga beqarët e saj, një në dy fytyra" (një emër tjetër i zakonshëm është "Big Glass"). Kjo përbërje bazohet në dy pllaka identike prej xhami, të montuara njëra mbi tjetrën dhe të ndara nga një kornizë alumini. Pllaka e poshtme përshkruan "nëntë beqarë". Siluetat e tyre ngjajnë me kapëse rrobash dhe të gjitha shoqërohen me një aparat mekanik të çuditshëm në të djathtë. Sa për pjatën e sipërme, ajo është në mëshirën e "nuses". Kjo "nuse" është një strukturë asimetrike e përbërë nga shufra, cilindra, tela dhe sheshe të shpuar. Madhësia e përgjithshme e "Big Glass" është 272 me 176 centimetra.
Në të njëzetat, Marcel Duchamp shpesh merrte pjesë në veprime publike të Dadaistëve dhe Surrealistëve, të botuara në revistat dhe almanakët e tyre.
Artisti inovativ u shënua në këtë kohë dhe në kinemanë avangardë. Në vitin 1924 ai luajti në filmin e heshtur të shkurtër Intermission, me regji të René Clair. Dy vjet më vonë, në vitin 1926, Duchamp, së bashku me një tjetër artist avangardë Manom Rey, krijuan filmin mahnitës Anemic Cinema. Ky film tregon kryesisht objekte gjeometrike dhe kombinime shahu. Në kredi, Rosa Selyavi tregohet si një nga autorët - ky është pseudonimi më i famshëm i Duchamp.
Jeta e artistit pas vitit 1926
Në vitin 1927, Duchamp, i cili atëherë ishte rreth dyzet vjeç, u martua për herë të parë - me 24-vjeçaren Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp iu prezantua asaj nga miqtë). Sidoqoftë, ata nuk qëndruan së bashku për një kohë të gjatë - vetëm gjashtë muaj. Problemi ishte se Marcel i kushtoi shumë pak vëmendje gruas së tij, duke preferuar të kalonte orët e lira në tabelën e shahut ose në studion e tij.
Në vitin 1934, artisti mblodhi shënimet e tij të shpërndara mbi teorinë e artit dhe i botoi ato nën titullin e përgjithshëm "Kutia e Gjelbër". Pas kësaj, Duchamp u përqendrua në shahun e tij të preferuar dhe pothuajse ndaloi të merrej me krijimtari artistike. Megjithatë, kjo nuk e pengoi atë të mbetet një figurë e respektuar midis artistëve avangardë evropianë dhe amerikanë.
Në vitin 1954, Marcel Duchamp u martua me Alexine Sattler, të cilën u takua në Shtetet e Bashkuara. Aleksina, ndryshe nga gruaja e parë e artistit, ishte e aftë mirë në art dhe ndau hobi të burrit të saj për shah. Në fund të fundit, Marseli dhe Aleksina jetuan së bashku për rreth katërmbëdhjetë vjet.
Artisti avangardë Duchamp vdiq në Francë në komunën Neuilly-sur-Seine më 1 tetor 1968.
