Mundësitë e disa instrumenteve muzikorë mund të befasojnë edhe dëgjuesit më të sofistikuar. Tingulli jashtëzakonisht i butë i celesta krahasohet me zhurmën e kambanave të kristalit.
Përkthyer nga instrumenti i goditjes së tastierës italiane "celesta" ose "celesta" do të thotë "qiellor". Nga pamja e jashtme, ajo i ngjan një pianoje të vogël dhe është rregulluar sipas parimit të saj. Celesta shpesh përfshihet në orkestra.
Lindja e një risie
Prekja e tastave nga interpretuesi vë në lëvizje çekiçët. Ata godasin platformat e vogla të metaleve të tyre të fiksuara në rezonatorët prej druri. Kllavi i krijuar në 1788 nga Klaggett quhet prototipi i risisë mahnitëse.
Francezi Mustel përsosi shpikjen e anglezit, duke e quajtur modernizimin dulciton. Djali i mjeshtrit Auguste zëvendësoi pirunët e akordimit me pllaka. Në 1866, Mustel Jr mori një patentë për versionin e tij të instrumentit të quajtur celesta.
Dy vjet më vonë, risia tingëllon për herë të parë si pjesë e një orkestre simfonike. Chassen përdori celesta për të interpretuar një kompozim të bazuar në Shakushin The Tempest. Në Paris, tingulli i kristalit goditi Çajkovskin.
Rrëfimi
I bëri përshtypje aq shumë kompozitorit, saqë ai vendosi të përdorë aftësitë e shpikjes franceze në baladën e tij "Voivode" dhe baletin e Vitit të Ri "Arrëthyesi" për të imituar kumbimin e pikave të ujit që bien nga burimi në një solo të Sugar Plum Zanë.
Gustav Mahler përdori celestën në interpretimin e Këngës së Tokës dhe disa simfonive. Instrumenti në suitën "Planets" nga Canvas krijon një aromë të veçantë. Kambanat qiellore dëgjohen gjithashtu në operat e simfonive të Schrecker, Glass, Britten dhe Shostakovich.
Nuk mund të shpërfillja artikujt premtues të rinj dhe Bartok. Me sukses muzika "qiellore" zëvendësoi harmonikën e qelqit, për të cilën pjesët u krijuan nga kompozitorët e "epokës së artë". Shënimet për të janë shkruar një oktavë poshtë tingullit të vërtetë.
Në të njëzetat e shekullit të kaluar, celesta hyri në muzikën xhaz. Ajo u përdor për herë të parë nga Carmichael dhe Hynes. Waller luante instrumentin me njërën dorë ndërsa luante pjesën e pianos me dorën tjetër.
Rritja e popullaritetit
Zhurma melodike e kambanave dëgjohet në veprat e Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson dhe Lewis. Aktualisht, ajo zakonisht përdoret në ansamble të muzikës së dhomës, duke përfshirë pjesë për grupet e saj pop dhe rock në punimet e tyre. Gjithnjë e më shumë kompozitorë po krijojnë pjesë solo për këtë instrument të mahnitshëm.
Përparësia e kësaj shpikjeje të jashtëzakonshme është se i duhet vetëm një sintonizim me kërkesë të muzikantit. Ato shtesë, si pianot e mëdha ose pianot, nuk janë të nevojshme.
Celestat e hershme ishin të pajisura me një pedale në mes të trupit për të përmirësuar vëllimin e zërit. Prodhimi u krye nga kompania e shpikësit në Francë, si dhe Morlay në Angli dhe Brose në SHBA. Prodhimi u ndërpre disa dekada më parë.
Jashtë kohe
Pajisja u azhurnua nga Schidmeier. Ai e zhvendosi pedalin nga një vend i pazakontë për pianistët në të djathtë. Që nga viti 1890, prodhimi i instrumentit filloi në fabrikat e tij, i plotësuar me përmirësimin e vazhdueshëm të zërit dhe mekanizmit.
Meqenëse çelësat ishin shumë të ngushtë, ato prodhonin vetëm tinguj të shkurtër, kjo nuk u shkonte për shtat interpretuesve. Schidmeier propozoi një tastierë me një gjatësi të njohur që lehtëson riprodhimin dhe jep tinguj të nuancuar.
Fabrika e Schiedmeier mbetet prodhuesi i vetëm në botë. Dëgjimi i të njëjtit tingull unik është i mundur falë mekanikës speciale Mustel.
