Punimet e dramaturgut dhe regjisorit të shquar Iosif Efimovich Kheifits përfshinë të gjithë historinë e periudhës Sovjetike. Mjeshtri tregoi veten të jetë një artist i vërtetë që ruajti në film për pasardhësit imazhin e një personi në një histori që ndryshon vazhdimisht.
Edhe në adaptimin filmik të veprave të klasikëve, Joseph Kheifits arriti të gjente tiparet e bashkëkohësve të tij në heronjtë e tyre, duke folur për ditën aktuale. Ai zhvendosi me talent prozën në gjuhën e kinemasë dhe gjetjet e tij regjisore ishin gjithmonë të suksesshme.
Fëmijëria dhe rinia
Në vitin 1905, një djalë lindi në familjen e një punonjësi Efim Kheifits në Minsk. Jozefi mahniti me aftësi krijuese të jashtëzakonshme që nga fëmijëria. Më vonë ai u interesua për kinemanë.
Në vitin 1924 i riu u transferua në Leningrad për të studiuar në shkollën teknike të artit në ekran. Aty Jozefi takoi Aleksandër Zarkhin, bashkëautorin dhe mikun e tij të ardhshëm.
Studenti me sukses arriti të ndërthurë studimet e tij me shkrimin e vlerësimeve për lajmet Nedelya. Pas përfundimit të studimeve, Kheifits vazhdon të përmirësojë njohuritë dhe aftësitë e tij në Institutin e Historisë së Artit në Fakultetin e Kinemasë, në të njëjtën kohë duke filluar punën në fabrikën Sovkino.
Së bashku me Zarkhin, mjeshtri i ardhshëm shkruan skenarë për filmat Transporti i zjarrit dhe Hënës në të majtë. Miqtë organizuan një brigadë Komsomol në skenë dhe filluan të filmonin filma për të rinjtë e BRSS "Era në fytyrë" dhe "Mesdita". Dyshja Kheifits-Zarkhi filmoi filmin "Atdheu im" me urdhër të zyrtarëve më të lartë të ushtrisë në lidhje me ngjarjet në kufirin kinez.
Mënyra krijuese
Kryevepra e krijuar nga studentët e djeshëm u admirua nga mjeshtrit me përvojë. Sidoqoftë, fotografia nuk i pëlqente autoritetet dhe u harrua. Ajo mbeti vetëm në biografi.
Arsyeja e turpit është shkalla e kineastëve mbi individualitetin e interpretuesve. Megjithëse kanuni i vjetër i daktilografuar ishte i vjetëruar, censura e re nuk është vendosur ende. Kjo është arsyeja pse kritikët modernë e quajnë Atdheu im një katalog i individëve të pakërkuar.
Performuesit e përfshirë në krijimin e kasetës ishin dhe mbeten në pjesën më të madhe pak të njohur. Ata më vonë nuk arritën të ndërtojnë një karrierë filmike.
Në filmin "Ditët e nxehta" mjeshtrat tashmë kanë filmuar vetëm njerëz të famshëm. Sidoqoftë, fotografia doli të ishte shumë e simuluar dhe statike. Por gjatë xhirimeve, Jozefi u takua me simpatiken Yanina Zheimo.
Në qendër të shumicës së punës së regjisorit është personaliteti njerëzor. Një konfirmim i gjallë është fotografia, e cila është bërë klasike, "Deputeti i Balltikut".
Sipas komplotit, imazhi i Polezhaev ilustron qartë mundësinë e ndërveprimit harmonik midis proletariatit dhe inteligjencës. Qëllimi i këtij projekti dhe filmave "Emri i tij është Sukhe-Bator", "Anëtar i Qeverisë" është i njëjti: të tregojë rrugën personale drejt revolucionit të heronjve që ndryshojnë në statusin shoqëror dhe nivelin e zhvillimit të inteligjencës.
Kryeveprat e skenës
Biblioteka e filmit u plotësua nga mjeshtrat "Humbja e Japonisë", "Në emër të jetës" dhe "Kokrra të çmuar". Pastaj jeta krijuese bëri një pushim. Gjatë ngritjes në luftën kundër kozmopolitizmit, Kheifitz ndaloi xhirimet.
Përshtatja e vitit 1954 e Familjes Zhurbiny u emërua Familja e Madhe. Kaseta është bërë në zhanrin e realizmit socialist dhe tregon për dinastinë që punon. Marrëdhënia e heronjve me aktivitetet e tyre profesionale nuk është e lidhur drejtpërdrejt.
Trendi vazhdoi në "Çështjen Rumyantsev" dhe "Njeriu im i dashur". Një nga vendet kryesore në krijimtari është transferimi i klasikëve në ekran.
Më domethënëset ishin "Zonja me qen" nga Chekhov, "Asya" nga Turgenev, si dhe "Në qytetin C" dhe "Njeri i keq i mirë". Ndërkohë, regjisori mori pjesë në krijimin e filmave "I vetmi", "Fishekzjarret, Maria!" dhe i parë i martuar.
Për hidhërimin e madh të mjeshtrit, ai nuk mori leje për të filmuar idenë e Y. Tolubeev, xhiruar foton "Tevye the Milkman" pavarësisht nga fakti se skenari i shkruar nga L. Traubert ishte tashmë gati.
Nga vitet gjashtëdhjetë deri në vitet tetëdhjetë, koncepti i heroit të filmit të autorit u bë më i ndërlikuar. Regjisori thekson paparashikueshmërinë e individualitetit, dualitetin e pozitës njerëzore, divergjencën nga idetë tradicionale në lidhje me normat e sjelljes.
Si rezultat, masteri mori titullin e drejtorit të përkohshëm. Në filmin e tij të fundit "Autobusi Endacak", regjisori paraqet shikuesin në një formë origjinale me një person dhe mjedisin e tij ekzistencial. Në të njëjtën kohë, nuk ka asnjë bollëk në komplot në situata akute.
Çështjet familjare
Joseph Efimovich u martua dy herë. Gruaja e tij e parë ishte Janina Zheimo, e cila i dha atij një djalë, Julia, më vonë një operator i famshëm polak.
E zgjedhura e dytë e mjeshtrit, Irina Vladimirovna Svetozarova, e goditi atë me një bukuri të rrallë. Çifti ka dy fëmijë, djemtë Vladimir dhe Dmitry. I pari u bë një artist filmi, i dyti - një regjisor.
Kheifits është e lumtur në martesë. Dashuria mbretëronte në shtëpinë e tyre. Familja jetonte mjaft modeste. Në të njëjtën kohë, librat në raft të prerë nga mjeshtri konsideroheshin thesare të vërteta.
Kheifits i pëlqente produktet shtëpiake. Shpesh, gjërat e vogla që ai bënte shfaqeshin në shtëpi. Regjisori vdiq në moshën nëntëdhjetë vjeç.
Ai u varros në Varrezat Përkujtimore pranë Shën Petersburg pranë fshatit Komarovo. Isshtë e pamundur të mbivlerësohet puna e regjisorit të njohur.
Puna e tij është vlerësuar me çmime ndërkombëtare. Autoriteti dallohej nga një lartësi e paarritshme në industrinë e filmit vendas.
Aktorët më të shquar e konsideruan si nder të punojnë me të, madje edhe në role episodike.
Në veprimtaritë e tij personale dhe profesionale, regjisori i ngjante hidhërimit të Çehovit me delikatesën dhe përmbajtjen e tij. Ai shmangu pretendimet. Me trishtim të butë, mjeshtri trajtoi njerëzit që nuk i përmbushën pritjet e tij, duke mos ndalur së besuari në transformimin e tyre.
