Industria e filmave horror nuk perceptohet si art "i lartë", por midis përfaqësuesve të kësaj zhanri ka shumë filma me të vërtetë të mirë dhe të zgjuar që e bëjnë shikuesin të mendojë për çështje të rëndësishme
Tmerri për shumë shikues është një zhanër i artit "të ulët". Po, me të vërtetë, një "ton" filmash klishe me të njëjtën komplot lëshohen në vit, pasi të shikojnë të cilat shikuesi, ndoshta, as nuk do të dridhet. Por në prag të tmerrit, thriller dhe pamjeve të bukura, ndonjëherë lind ajo që unë personalisht do ta quaja art dhe kinema e thellë. Qëndrimi ndaj këtij zhanri, do të ndihmoheni të ndryshoni disa regjisorë dhe veprat e tyre.
Guillermo del Toro ("Kurrizi i Djallit" dhe "Labirinti i Panit")
Guillermo del Toro është një vizual i frikshëm. E tmerrshme, natyrisht, në një kuptim të mirë. Për të, estetika e frikës dhe e tmerrit janë pothuajse një fe, dhe monstrat në filma nuk janë dordoleca pa shpirt (Faun dhe Njeriu i Zbehtë nga Labirinti i Faun, për shembull).
The Devil's Ridge është filmi i parë në trilogjinë e planifikuar të Guillermo, i dyti dihet të jetë Labyrinth i Pan dhe i treti nuk do të dalë kurrë në treg. Skenari u shkrua nga regjisori ndërsa ishte ende në kolegj, dhe filmi u prodhua nga Pedro dhe Augustin Almodovara. Filmi tregon historinë e një djali 12-vjeçar Carlos, babai i të cilit vdiq në luftë (Lufta Civile Spanjolle 1939), duke luftuar në anën e Republikanëve. Ai përfundon në një jetimore ku jetojnë fëmijë me fat të ngjashëm, por djali nuk lidhet me bashkëmoshatarët e tij dhe ai gjen një shok fantazmë të goditur në bodrum.
Filmi, natyrisht, është i mbushur me realizëm, gore, koka, etj. Guillermo arriti të kapë idenë se si ta tregojë botën e luftës përmes syve të një fëmije. Dhe për të përcjellë idenë se lufta nuk është vetëm atje ku ka betejë, lufta është në çdo ditë, ku dhimbja dhe frika dhe tmerri i kundërvihen dashurisë, miqësisë, shpresës.
Komponenti mistik i një filmi të tillë vepron vetëm si ndihmës për zbulimin e komplotit dhe karakterit të heronjve. Misticizmi dhe drama shfaqen në një simbiozë të bukur, atmosferike. Duket se nëse "Kurrizi i Djallit" tregoi realitetin e ashpër në prizmin e syve djaloshar, atëherë koha e tmerrshme në Spanjë, 1944, kohët e diktaturës së Frankos dhe persekutimi mizor i të gjithë disidencës tregohet në botën e fantazisë së pak vajze. Shumë e kanë krahasuar punën e Guillermo dhe Alice in Wonderland. Megjithëse e gjithë tabloja është një parodi e botës së asaj kohe, Labirinti i Pan tregon se si një fëmijë e percepton botën përreth tij përmes prizmit të ndjenjave të tij. Bota e fantazisë dhe bota reale janë të lidhura përmes këtij "labirinti", dhe gjëja kryesore në botën e fantazisë është babai i personazhit kryesor.
Juan Bayon (Streha)
Ky është filmi i parë me metrazh të gjatë me regji të Guillermo del Toro. Kjo është një histori shumë, shumë e frikshme. Ajo është e frikshme jo me fantazmat, por me ndjenjat, mendimet dhe aludimet e saj për realitetin.
Filmi tregon për një burrë dhe grua që kanë një djalë të vogël të adoptuar. Nëna e familjes kthehet përsëri në jetimore, ku kaloi fëmijërinë e saj derisa u birësua vetë. Ajo është e fiksuar me rihapjen e shtëpisë së fëmijëve për fëmijët e sëmurë. Por gjithë idili i tyre prishet nga fakti se djali i tyre po mungon. Unë nuk do ta fsheh filmin duke goditur fundin, për hir të tij dhe që ia vlen të shikohet. Por momentet filozofike rreth vetmisë dhe dashurisë tërhiqen gjithashtu në sipërfaqe. Prindërit nuk e dëgjojnë djalin e tyre, ata nuk i shohin ato thirrje që ai u bën. As prindërit nuk e dëgjojnë njëri-tjetrin. Ndonjëherë e vërteta e jetës është shumë më e tmerrshme se çdo misticizëm.
Darren Aronofsky ("Mami!")
Kasta është e mahnitshme: Jennifer Lawrence dhe Javier Bardem janë prindërit tuaj kryesor, Edd Haris është një i mitur.
Heronjtë nuk kanë asnjë emër, e gjithë historia sillet rreth Ai dhe Ajo. Ai është një krijues dhe ka një krizë krijuese, por heroina më në fund do të jetojë deri në titullin e filmit, pasi ka mbetur shtatzënë, dhe burri i saj do të dalë nga kriza dhe do të fillojë të shkruajë një kryevepër të re. Një film për … një sistem patriarkal të vlerave, do të thosha kështu. Për shtypjen e një gruaje, sepse Ai nuk ka nevojë për të, ai ka nevojë për një muzë në të. Filmi doli të jetë tërësisht jo-zhanër dhe eksperimental, me ngjyrime biblike, një referencë për mamanë! sa për Tokën Nënë. Filmi është krahasuar me Kubrick's The Shining dhe Rosemary's Baby nga Polanski, por Aronofsky nuk është Kubrick ose Polanski. Aronofsky është një origjinal dhe kërkon një regjisor të ri. Dhe duket se në kërkimin e tij ai pati sukses.
