Kënga Bard është një formë arti që fillimisht nuk kishte për qëllim të mblidhte salla të mëdha koncertesh ose stadiume, megjithëse nuk ka mungesë të spektatorëve në festivalet e artit. Autori-interpretues nuk përpiqet t'i mësojë dëgjuesit diçka, nuk përpiqet t'i "ndezë" ata, por udhëheq me ta përmes veprave të tij një bisedë të sinqertë për të përjetshmen: për dashurinë, për shpirtin, për vendin e një personi në këtë botë.
Rrënjët historike të këngës bard
Fillimisht, fjala "bard" e ka origjinën në gjuhën kelte dhe nënkuptonte gradën më të ulët meshtarake në kastën Druidike. Titulli i bardit iu dha një personi që ishte mjeshtër i magjisë së tingullit, i cili njihte përmendësh mijëra balada antike dhe legjenda poetike, të cilët dinin të ngrinin shpirtin luftarak të luftëtarëve me të kënduar dhe muzikë dhe madje të shërojnë trupat shpirtrat
Por nderin dhe respektin e fituan këngëtarët që kompozojnë dhe interpretojnë këngë për heronj dhe perëndi jo vetëm midis keltëve, por edhe midis popujve të tjerë të antikitetit: midis helenëve, etruskëve, skandinavëve dhe sllavëve të lashtë.
Tradita e kompozimit të baladave dhe sagave, interpretimi i tyre, shoqërimi i vetvetes në një instrument muzikor, ishte ende gjallë në Mesjetë. Këngëtarë dhe interpretues të tillë u thirrën në një person në mënyra të ndryshme: pantallona, trubadora, endacakë, mikpritës. Por ata mund të quhen pasardhës të traditës së bardhëve. Këta endacakë të përjetshëm kishin të përbashkët me bards se ata jo vetëm që kryenin hitet e të tjerëve të asaj kohe, por gjithashtu kompozuan vetë tekstin dhe muzikën.
Bards moderne
Në kuptimin modern, një bard është një këngëtar dhe tekstshkrues. Ekziston një zhanër më vete - kënga e autorit ose e bardhit, dhe ndjekësit e këtij drejtimi muzikor dhe këngësh sot quhen zakonisht bardë.
Që nga vitet 30 të shekullit XX, një drejtim i ri i zhanrit të këngës është zhvilluar në territorin e Bashkimit Sovjetik. E ashtuquajtura romancë urbane, e njohur në shekullin e 19-të, shndërrohet në një këngë të oborrit. Nga vitet 60, imazhi i një të riu me një kitarë, duke interpretuar këngë të përbërjes së tij pranë zjarrit ose gjatë mbledhjeve të kuzhinës, ishte bërë një atribut klasik i romancës urbane, studentore dhe turistike. Përfaqësuesit më të ndritshëm të këtij zhanri të ri u bënë të famshëm dhe madje të popullarizuar. Shumë njerëz ende dëgjojnë emrat e A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Por personalitete të tilla të ndritshme dhe të talentuara si Bulat Okudzhava dhe Vladimir Vysotsky konsiderohen bardët e parë rusë që fituan famë dhe dashuri me të vërtetë në të gjithë vendin. Ishin ata që e ngritën këngën e autorit nga niveli i "koncerteve të banesave" në një fenomen domethënës në jetën kulturore të vendit. Ishin ata që treguan se një person pa arsim muzikor, i cili nuk zotëron një instrument muzikor profesional, është në gjendje të gjejë një përgjigje në mijëra zemra.
Ndoshta vitet 80 të shekullit të kaluar u bënë epoka e artë për këngën e autorit në Rusi, por edhe tani kjo zhanër nuk i ka humbur adhuruesit e saj. Shumë poetë kanë dalë dhe vazhdojnë të ngjiten në skenë, duke shoqëruar veten në kitarë, duke interpretuar këngët e tyre. Sigurisht, përbërësi poetik i këngës bardike është më i vlefshëm dhe domethënës se ai muzikor. Por ritmi i kitarës ose tejmbushja e shpejtë e melodisë i ndihmojnë fjalët të gjejnë rrugën e tyre drejt zemrave dhe shpirtrave të dëgjuesve.
